Danse

La danse est un art qui consiste en des séquences de mouvements corporels à valeur esthétique et souvent symbolique , improvisés ou choisis intentionnellement. On peut la catégoriser et la décrire selon sa chorégraphie , son répertoire de mouvements, sa période historique ou son lieu d'origine . La danse est généralement exécutée avec un accompagnement musical , et parfois le danseur utilise simultanément un instrument de musique.

Deux types courants de danse de groupe sont la danse théâtrale et la danse participative . Ces deux types de danse peuvent avoir des fonctions spécifiques, qu'elles soient sociales, cérémonielles, compétitives , érotiques , martiales , sacrées ou liturgiques . La danse ne se limite pas à la représentation ; elle est également utilisée comme forme d'exercice et parfois comme entraînement pour d'autres sports et activités. On trouve des spectacles et des concours de danse dans le monde entier, présentant une grande variété de styles et de niveaux.

On peut aussi pratiquer la danse seul, comme forme d'exercice ou d'expression personnelle. La danse est un comportement humain courant qui ne nécessite pas forcément de chorégraphie spécifique.

La danse théâtrale, également appelée danse de spectacle ou danse de concert , est avant tout un spectacle, généralement une performance scénique donnée par des danseurs virtuoses . Elle raconte souvent une histoire , parfois à l'aide de mime , de costumes et de décors , ou interprète l'accompagnement musical , souvent composé et interprété spécialement pour le théâtre, sans que cela soit obligatoire. On peut citer comme exemples le ballet occidental et la danse moderne , les danses classiques indiennes comme le Bharatanatyam , et les drames chantés et dansés chinois et japonais, tels que la danse du dragon . La plupart des formes classiques sont centrées sur la danse seule, mais la danse de spectacle peut également apparaître dans l'opéra et d'autres formes de théâtre musical .

La danse participative, qu'il s'agisse d'une danse folklorique , d'une danse sociale , d'une danse de groupe (en ligne , en cercle , en chaîne ou carrée) ou d'une danse de couple (comme les danses de salon occidentales ), est pratiquée avant tout dans un but commun, tel que l'interaction sociale , l'exercice physique ou le développement de la souplesse des participants, plutôt que pour le plaisir des spectateurs. Ce type de danse est rarement narratif. Une danse de groupe et un corps de ballet , une danse sociale de couple et un pas de deux , diffèrent profondément. Même une danse solo ou une danse interprétative peut être pratiquée uniquement pour le plaisir du danseur. Les danseurs participatifs utilisent souvent les mêmes mouvements et pas, mais, par exemple, dans la culture rave de la musique électronique , de vastes foules peuvent se livrer à une danse libre , non coordonnée avec les autres. En revanche, certaines cultures imposent des règles strictes quant aux danses auxquelles on peut ou doit participer.

Les preuves archéologiques de la pratique ancienne de la danse comprennent des peintures datant de 10 000 ans découvertes dans les abris sous roche de Bhimbetka , dans l’État du Madhya Pradesh, en Inde , ainsi que des peintures funéraires égyptiennes représentant des figures dansantes, datées d’ environ 3300 av. J.-C. Il a été suggéré qu’avant l’invention de l’écriture, la danse constituait une part importante des méthodes orales et performatives de transmission des récits d’une génération à l’autre . L’utilisation de la danse dans des états de transe extatique et lors de rituels de guérison (comme on l’observe encore aujourd’hui dans de nombreuses cultures autochtones contemporaines) est considérée comme un autre facteur précoce du développement social de la danse

On trouve des références à la danse dès les premiers écrits historiques ; la danse grecque ( choros ) est mentionnée par Platon , Aristote , Plutarque et Lucien . La Bible et le Talmud font référence à de nombreux événements liés à la danse et contiennent plus de 30 termes différents pour la désigner. Sur des poteries chinoises datant du Néolithique , des groupes de personnes sont représentés dansant en file indienne, se tenant par la main, et le plus ancien mot chinois pour « danse » a été trouvé inscrit sur des os oraculaires . La danse est décrite dans le Lüshi Chunqiu . Dans la Chine ancienne, la danse primitive était associée à la sorcellerie et aux rituels chamaniques.

Au cours du premier millénaire avant notre ère en Inde, de nombreux textes furent composés dans le but de codifier des aspects de la vie quotidienne. Le Natya Shastra de Bharata Muni (littéralement « texte de dramaturgie » ) est l'un de ces textes anciens. Il traite principalement du théâtre, où la danse joue un rôle important dans la culture indienne. Une riche tradition de danse s'est perpétuée en Inde jusqu'à nos jours, où elle continue de jouer un rôle dans la culture, les rituels et l' industrie du divertissement de Bollywood . De nombreuses autres formes de danse contemporaines trouvent également leurs racines dans les danses historiques , traditionnelles , cérémonielles et ethniques .

La danse est généralement, mais pas exclusivement, exécutée avec un accompagnement musical et peut être rythmée ou non . Certaines danses (comme les claquettes ou la danse en bottes de caoutchouc ) peuvent proposer leur propre accompagnement sonore, en remplacement ou en complément de la musique. De nombreuses formes anciennes de musique et de danse ont été créées l'une pour l'autre et sont fréquemment interprétées ensemble. Parmi les exemples notables de couples danse-musique traditionnels, on peut citer la gigue , la valse , le tango , le disco et la salsa . Certains genres musicaux ont une forme de danse parallèle, comme la musique baroque et la danse baroque ; d'autres variétés de danse et de musique peuvent partager une même appellation, mais se sont développées séparément, comme la musique classique et le ballet classique . La chorégraphie et la musique sont conçues pour se compléter, pour exprimer une histoire racontée par le chorégraphe et les danseurs.

Le rythme et la danse sont intimement liés, tant dans l'histoire que dans la pratique. Le danseur américain Ted Shawn écrivait : « La conception du rythme qui sous-tend toutes les études de la danse est un sujet dont on pourrait parler indéfiniment sans jamais l'épuiser. » Un rythme musical requiert deux éléments principaux : une pulsation régulière (aussi appelée « temps » ou « tactus ») qui établit le tempo , et une alternance d' accents et de silences qui définit le caractère du mètre ou du schéma rythmique de base . La pulsation de base a une durée approximativement égale à celle d'un pas ou d'un geste simple.

Les danses ont généralement un tempo et un rythme caractéristiques. Le tango, par exemple, se danse généralement en² ₄Le rythme est d'environ 66 battements par minute. Le pas lent de base, appelé « slow », dure un temps, de sorte qu'un pas complet « droite-gauche » équivaut à un temps.² ₄La marche de base en avant et en arrière de la danse est comptée ainsi – « lent-lent » – tandis que de nombreuses figures supplémentaires sont comptées « lent-rapide-rapide ».

Les mouvements corporels répétitifs reposent souvent sur l'alternance de mouvements musculaires « forts » et « faibles ». Compte tenu de cette alternance gauche-droite, avant-arrière et montée-descente, ainsi que de la symétrie bilatérale du corps humain, de nombreuses danses et musiques sont en mesures binaires et quaternaires . Certains mouvements nécessitant plus de temps dans une phase que dans l'autre – comme le temps nécessaire pour soulever un marteau que pour le frapper –, certains rythmes de danse sont en mesures ternaires . Parfois, comme dans les danses folkloriques des Balkans , les traditions chorégraphiques s'appuient fortement sur des rythmes plus complexes. Les danses complexes, composées d'une séquence fixe de pas, requièrent des phrases et des mélodies d'une longueur fixe pour accompagner cette séquence.

L'accompagnement musical est apparu dès les premières danses, si bien que les anciens Égyptiens attribuaient l'origine de la danse au divin Athotus, qui aurait observé que la musique accompagnant les rituels religieux incitait les participants à se mouvoir de façon rythmique et à harmoniser leurs mouvements. L'idée que la danse naît du rythme musical se retrouve en Europe à la Renaissance , notamment dans les œuvres du danseur Guglielmo Ebreo da Pesaro . Pesaro décrit la danse comme un mouvement physique qui naît et exprime un mouvement spirituel intérieur, en accord avec les « mesures et les parfaites concordes de l'harmonie » qui parviennent à l'oreille humaine Auparavant, Mechthild de Magdebourg , s'emparant de la danse comme symbole de la vie sainte préfigurée par la parole de Jésus : « J'ai joué de la flûte et vous n'avez pas dansé » , écrit :

Je ne peux danser que si tu me guides. Si tu veux que je m'élève, chante et je m'élèverai, dans l'amour et de l'amour à la connaissance et de la connaissance à l'extase au-delà de tout sens humain

L'Orchésographie , célèbre traité de danse de Thoinot Arbeau du XVIe siècle , commence en effet par la définition de plus de quatre-vingts rythmes de tambour distincts.

La danse a été présentée à travers les âges comme une réponse à la musique. Pourtant, comme le suggérait Lincoln Kirstein , il est tout aussi probable que la musique primitive soit issue de la danse. Shawn partage cet avis, affirmant que la danse « fut le premier art de l’humanité et la matrice à partir de laquelle tous les autres arts se sont développés », et que même « le mètre de notre poésie actuelle résulte des accents imposés par le mouvement du corps, puisque la danse et la récitation étaient exécutées simultanément » – une affirmation en partie étayée par l’usage courant du terme « pied » pour désigner les unités rythmiques fondamentales de la poésie.

Scholes , musicien , soutient cette opinion en affirmant que les mesures régulières de la musique, à deux, trois ou quatre temps par mesure, ses phrases égales et équilibrées, ses cadences régulières, ses contrastes et ses répétitions, peuvent toutes être attribuées à l'influence « incalculable » de la danse sur la musique.

Ainsi, Shawn affirme qu’« il est tout à fait possible de développer la danse sans musique et que… la musique est parfaitement capable de se suffire à elle-même sans aucun soutien de la danse ». Néanmoins, « les deux arts seront toujours liés et cette relation peut être profitable tant à la danse qu’à la musique » , la question de la primauté d’un art sur l’autre étant sujette à débat. Les mesures courantes des ballades, des hymnes et des chants folkloriques tirent leur nom de la danse, tout comme le chant de Noël , à l’origine une danse en cercle . De nombreuses pièces purement musicales ont été nommées « valse » ou « menuet », par exemple, tandis que de nombreuses danses de concert ont été créées à partir de pièces musicales abstraites, telles que les Inventions à 2 et 3 voix , le Concerto pour violon d’Adams et l’Andantino . De même, les poèmes sont souvent structurés et nommés d’après des danses ou des œuvres musicales, tandis que la danse et la musique ont toutes deux puisé leur conception de la « mesure » ou du « mètre » dans la poésie.

Shawn approuve la déclaration de Dalcroze selon laquelle, tandis que l'art du rythme musical consiste à différencier et à combiner les durées, les pauses et les accents « selon la loi physiologique », celui du « rythme plastique » (c'est-à-dire la danse) « consiste à désigner le mouvement dans l'espace, à interpréter les longues durées par des mouvements lents et les courtes par des mouvements rapides, à réguler les pauses par leurs diverses successions et à exprimer les accentuations sonores dans leurs multiples nuances par l'ajout du poids corporel, au moyen d'innervations musculaires ».

Shawn souligne que le système de temps musical est une « chose artificielle, créée par l’homme… un outil fabriqué, alors que le rythme est quelque chose qui a toujours existé et ne dépend pas du tout de l’homme », étant « le temps continu que notre esprit humain découpe en unités pratiques », suggérant que la musique pourrait être revivifiée par un retour aux valeurs et à la perception du temps de la danse.

La danseuse américaine du début du XXe siècle, Helen Moller, a déclaré que « c’est le rythme et la forme plus que l’harmonie et la couleur qui, depuis le début, ont lié la musique, la poésie et la danse dans une union indissoluble ».

La danse de concert, à l'instar de l'opéra , repose généralement, pour sa forme d'envergure, sur une structure dramatique narrative . Les mouvements et les gestes de la chorégraphie visent principalement à mimer la personnalité et les intentions des personnages, ainsi que leur rôle dans l'intrigue. Ces exigences théâtrales tendent à privilégier des mouvements plus longs et plus libres que ceux habituellement employés dans les styles de danse non narratifs. En revanche, le ballet blanc , apparu au XIXe siècle, autorise des intermèdes de danse rythmique qui ont évolué vers des ballets entièrement « sans intrigue » au XXe siècle et qui permettaient des pas de danse rapides et rythmés, tels que ceux du petit allegro . Un exemple célèbre en est la Danse des Cygnes dans l'acte II du Lac des cygnes .

Le ballet est issu des productions dramatiques de cour de la France et de l'Italie des XVIe et XVIIe siècles, et pendant un certain temps, les danseurs interprétaient des danses dérivées de celles de la suite musicale , toutes caractérisées par des rythmes spécifiques étroitement associés à chaque danse. Ces danses sont apparues comme des danses de caractère à l'époque du nationalisme romantique .

Le ballet connut une grande popularité à l'époque romantique, accompagné d'un orchestre plus important et de conceptions musicales plus grandioses qui ne se prêtaient pas facilement à une clarté rythmique, ainsi que d'une danse qui privilégiait le mime dramatique. Un concept plus large du rythme était nécessaire, celui que Rudolf Laban nomme le « rythme et la forme » du mouvement qui communique le caractère, l'émotion et l'intention Seules certaines scènes exigeaient la synchronisation exacte des pas et de la musique, essentielle à d'autres styles de danse. De ce fait, pour Laban, les Européens modernes semblaient totalement incapables de saisir le sens des « mouvements rythmiques primitifs » Cette situation commença à évoluer au XXe siècle avec des productions telles que Le Sacre du printemps d' Igor Stravinsky, dont le nouveau langage rythmique évoquait les sentiments primordiaux d'un passé primitif

Les styles de danse classique indienne, comme le ballet, sont souvent dramatiques, créant ainsi une complémentarité entre l'expression narrative et la danse « pure ». Dans ce cas, les deux sont définies séparément, bien que leur exécution ne soit pas toujours distincte. Les éléments rythmiques, abstraits et techniques, sont appelés nritta . La danse nritta et la danse expressive (nritya) sont toutes deux étroitement liées au système rythmique ( tala ). Les professeurs ont adapté le système mnémotechnique rythmique oral appelé bol aux besoins des danseurs.

Les styles de théâtre dansé classique japonais, tels que le kabuki et le nô , à l'instar du théâtre dansé indien, distinguent les productions narratives des productions abstraites. Les trois principales catégories du kabuki sont le jidaimono (historique), le sewamono (domestique) et le shosagoto (pièces de danse). De manière assez similaire, le nô distingue le geki nô , axé sur le développement de l'intrigue et la narration de l'action, et le furyū nô , pièces de danse faisant appel à l'acrobatie, aux accessoires de scène, à de multiples personnages et à une mise en scène élaborée.

Les danses sociales , destinées à la participation plutôt qu'à un public, peuvent inclure diverses formes de mime et de narration, mais sont généralement beaucoup plus étroitement liées au rythme de la musique, de sorte que des termes comme valse et polka désignent autant des morceaux de musique que la danse elle-même. Le rythme des pieds des danseurs peut même constituer une partie essentielle de la musique, comme dans les claquettes . La danse africaine, par exemple, repose sur des pas de base fixes, mais permet également une grande liberté d'interprétation rythmique : les pieds ou le tronc marquent le temps de base tandis que les contretemps sont captés par les épaules, les genoux ou la tête, les meilleurs danseurs exprimant simultanément et de manière plastique tous les éléments du motif polyrythmique .

En Afrique, la danse est profondément ancrée dans la société et les événements majeurs d'une communauté s'y reflètent fréquemment : on danse pour les naissances et les funérailles, les mariages et les guerres. Les danses traditionnelles transmettent des valeurs morales culturelles, notamment les traditions religieuses et les normes sexuelles ; elles permettent d'exprimer des émotions refoulées, comme le deuil ; elles incitent les membres de la communauté à coopérer, que ce soit pour faire la guerre ou moudre le grain ; elles mettent en scène des rituels spirituels ; et elles contribuent à la cohésion sociale .

Des milliers de danses sont pratiquées à travers le continent. On peut les classer en styles traditionnels, néo-traditionnels et classiques : les danses folkloriques d’une société particulière, les danses créées plus récemment à l’imitation des styles traditionnels et les danses transmises de manière plus formelle dans les écoles ou lors de cours particuliers. La danse africaine a été modifiée par de nombreuses forces, telles que les missionnaires européens et les gouvernements colonialistes , qui ont souvent réprimé les traditions de danse locales, les jugeant licencieuses ou sources de distraction. Dans les cultures africaines contemporaines, la danse remplit toujours ses fonctions traditionnelles dans de nouveaux contextes ; elle peut célébrer l’inauguration d’un hôpital, créer du lien social pour les migrants ruraux dans des villes inconnues et être intégrée aux cérémonies des églises chrétiennes.

Toutes les danses classiques indiennes puisent leurs racines, à des degrés divers, dans le Natyashastra et partagent donc des caractéristiques communes : par exemple, les mudras (positions des mains), certaines postures corporelles, les mouvements des jambes et l’intégration d’un jeu dramatique ou expressif, ou abhinaya . La musique classique indienne accompagne ces danses, et les danseurs de presque tous les styles portent des clochettes aux chevilles pour contrebalancer et compléter les percussions.

Il existe aujourd'hui de nombreuses variantes régionales de la danse classique indienne . Des danses comme « Odra Magadhi » , dont l'origine a été retracée après des décennies de débats jusqu'à la forme de danse Odissi (Orissi) pratiquée aujourd'hui dans la région de Mithila, en Odisha , témoignent de l'influence des danses dans les interactions culturelles entre différentes régions.

Le Pendjab, région à cheval sur l'Inde et le Pakistan, est le berceau du bhangra . Ce style musical et cette danse sont largement reconnus. Ils sont principalement associés aux anciennes fêtes des récoltes, à l'amour, au patriotisme et aux questions sociales. La musique est rythmée par un instrument appelé dhol. Le bhangra est bien plus qu'une simple musique : c'est une danse, une célébration des récoltes où l'on joue du dhol (tambour), où l'on chante des boliyaan (chants traditionnels indiens) et où l'on danse. Il a pris son essor lors de la fête sikh de Vaisakhi .

Les danses du Sri Lanka comprennent les danses du diable ( yakun natima ), un rituel minutieusement élaboré qui remonte au passé pré-bouddhiste du Sri Lanka et qui combine d'anciens concepts ayurvédiques de causalité des maladies avec la manipulation psychologique , intégrant de nombreux aspects, dont la cosmologie cinghalaise. Leur influence se perçoit dans les danses classiques du Sri Lanka .

Les danses indonésiennes reflètent la richesse et la diversité des groupes ethniques et des cultures du pays. L'Indonésie compte plus de 1 300 groupes ethniques , dont les racines culturelles plongent dans les peuples austronésiens et mélanésiens , et qui subissent diverses influences asiatiques et occidentales. Les danses indonésiennes trouvent leur origine dans des mouvements rituels et des cérémonies religieuses. Elles débutent généralement par des rituels, tels que les danses guerrières, les danses chamaniques pour guérir ou conjurer les maladies, les danses pour invoquer la pluie, et bien d'autres. Avec l'adoption du dharma au Ier siècle en Indonésie, les rituels hindous et bouddhistes furent célébrés à travers diverses représentations artistiques. Les épopées hindoues, comme le Ramayana , le Mahabharata et le Panji, inspirèrent un drame dansé appelé « Sendratari », proche du ballet occidental. Une méthode de danse élaborée et très stylisée fut ainsi créée et perdure encore aujourd'hui, notamment sur les îles de Java et de Bali . La danse javanaise Wayang Wong s'inspire d'épisodes du Ramayana ou du Mahabharata, mais elle diffère considérablement de la version indienne. Les danses indonésiennes accordent moins d'importance aux mudras que les danses indiennes, privilégiant davantage les expressions locales. La danse rituelle sacrée javanaise Bedhaya remonterait à l' époque de Majapahit , au XIVe siècle, voire plus tôt. Elle serait issue de danses rituelles exécutées par de jeunes filles vierges en l'honneur de divinités hindoues telles que Shiva , Brahma et Vishnu . À Bali, la danse est devenue partie intégrante des rituels sacrés du Dharma hindou. Certains experts pensent que la danse balinaise provient d'une tradition de danse javanaise plus ancienne. Des bas-reliefs de temples de Java oriental datant du XIVe siècle présentent des couronnes et des coiffes similaires à celles utilisées aujourd'hui dans la danse balinaise. L'islam a commencé à se répandre dans l' archipel indonésien alors que les danses traditionnelles et les danses du Dharma étaient encore populaires. Les artistes et les danseurs utilisent encore des styles de l'époque précédente, remplaçant les histoires par des interprétations plus islamiques et des vêtements plus fermés selon les enseignements islamiques.

Les danses du Moyen-Orient sont généralement des formes traditionnelles de danses en cercle , modernisées dans une certaine mesure. Elles comprennent notamment la dabke , la tamzara , les danses folkloriques assyriennes , kurdes , arméniennes et turques . Toutes ces danses impliquent généralement que les participants se tiennent par la main ou par le bras (selon le style de la danse). Ils effectuent des mouvements rythmés des jambes et des épaules en décrivant des courbes sur la piste de danse. Le meneur de danse tient généralement une canne ou un mouchoir .

Les danses folkloriques varient à travers l'Europe et peuvent remonter à des centaines, voire des milliers d'années. Nombre d'entre elles partagent des caractéristiques communes, comme la participation de groupe menée par un meneur , le fait de se tenir la main ou de s'enlacer les bras entre les participants, et des formes musicales fixes appelées chants de Noël. Certaines, comme la danse autour du mât de mai , sont répandues dans de nombreux pays, tandis que d'autres, comme le céilidh et la polka, sont profondément ancrées dans une seule culture. Certaines danses folkloriques européennes, comme la danse carrée, ont été importées dans le Nouveau Monde et se sont ensuite intégrées à la culture américaine.

Le ballet s'est d'abord développé en Italie, puis en France, à partir de somptueux spectacles de cour mêlant rythme, théâtre, poésie, chant, costumes et danse. Les membres de la noblesse de la cour y participaient en tant qu'interprètes. Sous le règne de Louis XIV , lui-même danseur, la danse se codifia. Les danseurs professionnels commencèrent à remplacer les amateurs de la cour, et les maîtres de ballet furent agréés par le gouvernement français. La première académie de danse classique fut l'Académie Royale de Danse, ouverte à Paris en 1661. Peu après, la première troupe de ballet institutionnalisée, rattachée à l'académie, fut créée ; cette troupe, initialement composée uniquement d'hommes, s'ouvrit aux femmes dès 1681.

La danse de concert du XXe siècle a engendré une explosion d'innovations stylistiques, caractérisée par une exploration de techniques plus libres. Parmi les pionnières de ce qui allait devenir la danse moderne figurent Loïe Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman et Ruth St. Denis . Le lien entre musique et danse est à la base de l'eurythmie , conçue par Émile Jaques-Dalcroze , qui a influencé le développement de la danse moderne et du ballet moderne, notamment grâce à des artistes comme Marie Rambert . L'eurythmie , développée par Rudolf Steiner et Marie Steiner-von Sivers , combine des éléments formels rappelant la danse traditionnelle avec un style plus libre, et a introduit un vocabulaire chorégraphique complexe. Dans les années 1920, d'importants fondateurs de ce nouveau style, tels que Martha Graham , Lester Horton et Doris Humphrey, ont commencé leurs travaux. Depuis lors, une grande variété de styles de danse ont vu le jour ; voir Danse moderne .

La danse afro-américaine s'est développée dans les espaces du quotidien, plutôt que dans les studios, les écoles ou les compagnies de danse. Les claquettes , le disco , le jazz , le swing , le hip-hop et le lindy hop , avec ses liens avec le rock and roll , ont eu une influence mondiale. Des styles de danse fusionnant la technique du ballet classique et la danse afro-américaine sont également apparus au XXIe siècle, comme le hiplet .

La danse occupe une place centrale dans la vie sociale et culturelle de l'Amérique latine . La samba brésilienne , le tango argentin et la salsa cubaine sont des danses de couple populaires dans le monde entier, et d'autres danses nationales — merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata et autres — sont des composantes importantes de la culture de leurs pays respectifs. Les festivals traditionnels du Carnaval intègrent ces danses et d'autres encore dans des célébrations grandioses.

La danse a joué un rôle important dans la construction d'une identité collective parmi les nombreux groupes culturels et ethniques d' Amérique latine . Elle a permis d'unir les peuples africains, européens et autochtones de la région. Certains genres de danse, comme la capoeira , et certains mouvements corporels, notamment les quebradas ou balancements de bassin caractéristiques , ont été tour à tour interdits et célébrés au cours de l'histoire latino-américaine.