Worldlex Wiki La danse acrobatique est un style de danse qui combine la technique de la danse classique et des éléments acrobatiques . Elle se caractérise par son caractère athlétique, sa chorégraphie unique qui mêle danse et acrobaties, et l'utilisation de l'acrobatie dans un contexte chorégraphique. C'est un style de danse populaire aussi bien dans les compétitions amateurs que dans le théâtre de danse professionnel et les spectacles de cirque contemporain , comme ceux du Cirque du Soleil . Elle se distingue de la gymnastique acrobatique , artistique et rythmique , qui sont des disciplines utilisant des éléments de danse dans un contexte gymnique, sous l'égide d'une fédération de gymnastique (comme la FIG ) et soumises à un code de points . La danse acrobatique est également connue sous d'autres appellations, telles que danse acrobatique ou danse gymnique , mais elle est le plus souvent appelée simplement « acro » par les danseurs et les professionnels de la danse.
L'acrobatie est un style de danse particulièrement exigeant pour les danseurs, car elle requiert une formation à la fois en danse et en acrobaties.
La danse acrobatique a émergé aux États-Unis et au Canada au début des années 1900, comme l'un des numéros présentés dans le vaudeville . Bien que des numéros de danse et d'acrobaties individuels aient été présentés dans le vaudeville pendant plusieurs décennies avant 1900, ce n'est qu'au début des années 1900 que les numéros combinant danse et mouvements acrobatiques sont devenus populaires.
La danse acrobatique n'est pas apparue soudainement dans le vaudeville ; elle s'est développée progressivement au fil du temps sous diverses formes, et par conséquent, aucun artiste n'est considéré comme son créateur. Sherman Coates (1872-1912) , qui s'est produit avec la troupe Watermelon Trust de 1900 à 1914, est resté dans les mémoires de ses collègues danseurs comme le premier danseur acrobatique qu'ils aient jamais vu. Un autre des premiers danseurs acrobatiques documentés est Tommy Woods, devenu célèbre pour sa danse acrobatique au ralenti dans Shuffle Along , où il exécutait des mouvements acrobatiques en parfaite synchronisation avec la musique. En 1914, l'acrobate Lulu Coates forma les Crackerjacks, une troupe de vaudeville populaire qui incluait la danse acrobatique dans son répertoire jusqu'à la dissolution du groupe en 1952. De nombreuses autres compagnies de vaudeville populaires combinaient acrobaties et danse dans leurs spectacles, notamment les Gaines Brothers et Miriam (The Acrobatic Tapper) qui se produisit avec les Wells & The Four Fays « Tumbling Acrobats » au Ed Sullivan Show le 9 février 1964.
Depuis le déclin du vaudeville, la danse acrobatique a connu une évolution multiforme pour aboutir à sa forme actuelle. L'aspect le plus significatif de cette évolution réside dans l'intégration de la technique du ballet comme fondement des mouvements, conférant ainsi à la danse acrobatique une précision de forme et de mouvement qui faisait défaut à la danse acrobatique du vaudeville. Par ailleurs, les danses acrobatiques du vaudeville se résumaient souvent à des acrobaties mises en musique, tandis que la danse acrobatique moderne est fondamentalement une danse, ses mouvements acrobatiques étant exécutés dans un contexte chorégraphique.
Caractéristiques
L'une des caractéristiques essentielles de l'acro est la fluidité et la grâce des transitions entre les mouvements de danse et les figures acrobatiques. De plus, une danse doit comporter une proportion significative de mouvements de danse par rapport à sa composante acrobatique pour être considérée comme de l'acro. Par exemple, un exercice de gymnastique au sol n'est pas considéré comme de l'acro-danse car il comporte peu ou pas de mouvements de danse technique, comparativement à sa composante acrobatique. Il ne présente pas non plus de transitions fluides entre les mouvements de danse et les figures gymniques. Enfin, l'acro-danse n'utilise pas d'engins de soutien comme ceux utilisés en gymnastique acrobatique.
technique de danse
Les mouvements de danse acrobatique s'inspirent du ballet , du jazz , du lyrique , du contemporain et du moderne . Bien que ces mouvements ne soient pas limités à ces styles, leur absence totale conduit généralement à classer la danse dans une autre catégorie (par exemple, le breakdance ).solo ou en groupe. Exemples :
Figures individuelles de danse acrobatique :
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« La force, la souplesse et l'équilibre sont des piliers essentiels de la danse acrobatique, et les postures, souvent inspirées de la contorsion, sont omniprésentes, de même que l'agilité (les figures acrobatiques) et la technique de danse », explique BethanyRose Boutwell (professeure de danse acrobatique à Salt Lake City depuis 2012).
Un exemple de force requise pourrait être : faire un poirier en position de pompes.
| Postures de flexibilité en danse acrobatique individuelle : | |
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Les figures acrobatiques en duo , aussi appelées figures de couple , s'inspirent des danses de couple (danses de salon et latines) et de l'acrobatie circassienne (adagio). Elles ne peuvent être exécutées que par deux danseurs. Le pitch tuck en est un exemple : un danseur forme une « selle » avec ses mains, le second danseur monte sur cette selle, puis le premier danseur la propulse vers le haut. Le second danseur, ainsi propulsé vers le haut par une rotation arrière, retombe sur ses pieds après une rotation complète en l'air. Les partenaires d'acrobatie exécutent parfois des portés et des adagios en plus des figures simples et doubles.
Figures de danse acrobatique en couple :
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 Tondeuse à gazon |
Les figures de groupe nécessitent généralement trois danseurs ou plus, mais là encore, les transitions sont essentielles pour en faire de la danse acrobatique. Voici quelques exemples de ces figures de groupe :
- Pyramide du pont
- triple roue
Vêtements
Chaussure
Les danses acrobatiques sont généralement exécutées sur des scènes dures aux surfaces très variées. Ces sols diffèrent considérablement d'un sol de gymnastique , constitué d'une surface standard superposée à de la mousse amortissante et un plancher à ressorts. Alors que les gymnastes évoluent pieds nus et comptent sur le sol de gymnastique standard pour l'adhérence et l'amorti, les danseurs acrobatiques dansent rarement pieds nus, préférant des chaussures comme des chaussons d'acrobatie ou des tongs pour bénéficier de l'adhérence et de l'amorti nécessaires.
La plupart des chaussures d'acrobatie offrent à la fois adhérence et amorti. De plus, les surfaces de pratique étant souvent rugueuses, les chaussures doivent protéger la plante du pied des frottements. Cette protection est particulièrement importante au niveau de l'avant-pied, soumis à de fortes frictions lors des pirouettes et des sauts. L'adhérence est essentielle pour éviter les glissements latéraux et les chutes dangereuses sur le sol dur. L'amorti permet d'atténuer l'impact lors de figures acrobatiques comme les saltos groupés et les saltos arrière tendus, où les pieds du danseur peuvent heurter le sol à grande vitesse . L'amorti est d'autant plus important en l' absence de revêtement de sol Marley , car les surfaces non recouvertes n'offrent aucun amorti et peuvent donc être extrêmement dures et rigides.
Chaussures d'acro
Les danseurs acrobatiques portent le plus souvent des chaussures de danse jazz , communément appelées chaussures d'acro par leurs pairs. Ces chaussures sont désignées par différents noms selon les fabricants : bottines de jazz , bottines jazz , etc. Ce sont généralement des chaussures sans lacets, faciles à enfiler, avec une tige en cuir ajustée conçue pour empêcher le pied du danseur de glisser à l'intérieur. Grâce à leur tige en cuir fin et souple et à leurs semelles fendues, les chaussures d'acro offrent une excellente flexibilité, permettant ainsi aux danseurs d'acquérir une bonne technique de danse et un contrôle acrobatique optimal. La semelle extérieure est en caoutchouc composite souple pour une adhérence et un amorti exceptionnels, et protège efficacement la peau des frottements en recouvrant toute la plante du pied.
Tongs
Plus rarement, les danseurs acrobatiques peuvent porter des chaussons de marche , appelés parfois Dance Paws ou FootUndeez selon le fabricant. Ces chaussons, qui couvrent partiellement le pied et ne protègent que l'avant-pied, sont parfois préférés aux chaussures d'acrobatie pour des raisons esthétiques. En particulier, les chaussons couleur chair donnent l'illusion d'avoir les pieds nus, tout en conservant une certaine adhérence, un bon amorti et une protection contre l'abrasion comparable à celle des chaussures d'acrobatie.
Vêtements
Les danseurs acrobatiques portent généralement des vêtements souples et moulants, pour des raisons à la fois de sécurité et d'esthétique . Les vêtements moulants sont préférés aux vêtements amples car ces derniers ne suivent pas les mouvements du corps et peuvent ainsi nuire à la maîtrise des mouvements. Ceci est particulièrement important lors de l'exécution de figures acrobatiques, car une perte de contrôle peut entraîner des blessures graves. Outre l'aspect sécurité, les vêtements moulants mettent également en valeur les lignes du corps, ce qui contribue grandement à l'impact visuel d'une performance de danse acrobatique.
Les danseuses acrobatiques de compétition portent souvent des costumes lors des compétitions. Ces costumes comportent généralement des pièces de tissu amples, comme des jupes courtes , dont les dimensions et l'emplacement sont soigneusement calculés pour garantir leur sécurité. Par mesure de sécurité supplémentaire, les jupes sont parfois épinglées ou cousues à l'arrière, sous la taille, afin qu'elles ne soient pas complètement longues lorsque la danseuse est en position inversée, par exemple lors des figures sur les mains . Ceci évite que la jupe, qui pourrait s'emmêler dans les cheveux ou la coiffe du costume , ne touche la tête de la danseuse.