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Tango

Tango is a partner and social dance that originated in the 1880s along the Río de la Plata , the natural border between Argentina and Uruguay . The tango was born in the impover...

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partner and social dance that originated in the 1880s along the Río de la Plata, the natural border between Argentina and Uruguay. The tango was born in the impoverished port areas of these countries from a combination of Argentine Milonga, Spanish-Cuban Habanera, and Uruguayan Candombe celebrations. It was frequently practiced in the brothels and bars of ports, where business owners employed bands to entertain their patrons. It then spread to the rest of the world. A number of variations of this dance currently exist around the world.

On August 31, 2009, UNESCO approved a joint proposal by Argentina and Uruguay to include the tango in the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists.

yoruba « shangó » , qui désigne Shango , le dieu du tonnerre dans la religion traditionnelle yoruba . Cette théorie suggère que le mot « shangó » s'est transformé par dilution de la langue nigériane lors de son arrivée en Amérique du Sud par le biais de la traite négrière . Selon une autre théorie, tango dérive du mot espagnol « tambor », qui signifie « tambour » . Ce mot aurait ensuite été mal prononcé par les habitants des classes populaires de Buenos Aires, devenant « tambo » , ce qui aurait finalement donné le mot « tango » courant . On suppose également que le mot dérive du mot portugais « tanger », qui signifie « jouer d'un instrument de musique ». Un autre mot portugais, tangomão , une combinaison du verbe tanger (« toucher ») avec le nom mão (« main ») signifiant « jouer d’un instrument de musique avec ses mains », a été suggéré comme étymon de tango .

Selon certains auteurs, le tango dérive du mot Kongo ntangu qui signifie « soleil », « heure », « espace-temps ».

L’étymologie du terme « tango » demeure un sujet de vives controverses. L’un des ouvrages fondateurs sur la question est l’article de José Gobello , Tango, vocablo controvertido (1976), qui met en lumière le climat controversé entourant l’origine du mot. Au cœur de ce débat passionné se trouve une dimension civilisationnelle, puisqu’il s’agit de déterminer le rôle joué par les cultures indigènes , latino-américaines, africaines et européennes dans la formation de cette expression. Revenant sur ce différend civilisationnel, Gobello déclarait en 1999 :

Aujourd'hui encore, les spécialistes débattent de la prédominance des ingrédients hispaniques ou africains dans la création du tango. Ce débat est plutôt vain, car les ingrédients hispaniques en question comportaient eux aussi une part d'ascendance africaine.

— José Gobello

Dans son essai Sobre la etimología de la palabra tango (2001), le chercheur Héctor Benedetti propose une analyse détaillée des différentes théories qui ont été avancées et de leur devenir. Les théories sur l’origine du mot « tango » remontent à l’édition de 1914 du Dictionnaire de l’Académie royale espagnole , qui affirmait qu’il dérivait du latin tangere , une affirmation retirée dans les éditions ultérieures.

En 1957, l’historien Congo , du golfe de Guinée et du Sud- Soudan , et a découvert l’existence du mot « tango », utilisé pour désigner des « lieux de rencontre », tant en Afrique que dans l’Amérique coloniale. Rodríguez Molas a alors soutenu que le mot « tango » était d’origine africaine

Rodríguez Molas cite une plainte datant de 1789, déposée par Manuel Warnes (alors fonctionnaire du cabildo de Buenos Aires ), dans laquelle le mot « tango » est utilisé pour désigner les danses d'esclaves :

Montevideo , à cette époque, le mot « tango » avait un sens similaire. Le musicologue uruguayen Lauro Ayestarán cite dans son ouvrage fondateur La música del Uruguay la résolution du Cabildo de Montevideo du 26 septembre 1807, adoptée avec l'accord du gouverneur Francisco Javier de Elío :

Francisco Javier Elío , 26 septembre 1807

Il est à noter que la disposition citée du vice-roi Elío a été enregistrée dans l’index des Actas Capitulares sous le terme « tango ». Dans la vice-royauté du Río de la Plata, les termes « tango » et « tambo » étaient utilisés comme synonymes pour désigner les lieux où dansaient les Noirs.

C’est précisément à partir de l’usage répandu des mots « tambo » et « tango » comme synonymes que le chercheur Oscar Escalada, de l’ Université de La Plata , soutient que l’origine du terme est quechua , du mot tanpu , hispanisé par les conquérants espagnols en « tambo » puis utilisé comme synonyme de « tango ».

Par ailleurs, il a également été souligné que le mot « tango » existe en Andalousie depuis le milieu Cuba , dans le quartier noir de La Havane . Le tango flamenco, quant à lui, présente des influences afro-cubaines – notamment de l’habanera – et africaines. L’ habanera et le africaine et européenne . Les danses des cérémonies du candombé , pratiquées par d'anciens esclaves africains, ont contribué à façonner le tango moderne. Cette danse est née dans les quartiers populaires de Buenos Aires et de Montevideo . La musique du tango est issue de la fusion de diverses formes musicales européennes. Dans la région du Río de la Plata, les mots « tango » et « tambo » désignaient initialement des rassemblements musicaux d'esclaves, et des documents écrits attestent des tentatives des autorités coloniales d'interdire ces rassemblements dès 1789.

Au départ, ce n'était qu'une danse parmi tant d'autres, mais elle devint rapidement populaire dans toute la société, les théâtres et les orgues de rue la diffusant des banlieues aux taudis ouvriers, qui étaient peuplés de centaines de milliers d'immigrants européens.

Lorsque le tango commença à se répandre à l'échelle internationale vers 1900, les normes culturelles étaient généralement conservatrices, et la danse du tango était donc largement considérée comme extrêmement sexuelle et inappropriée pour la vie publique. Cela engendra un véritable choc culturel . De plus, la combinaison d'influences culturelles africaines, amérindiennes et européennes dans le tango était nouvelle et inhabituelle pour la plupart des pays occidentaux.

De nombreux quartiers de Buenos Aires ont leur propre histoire du tango : par exemple La Boca , San Telmo et Boedo . Sur l’avenue Boedo, Cátulo Castillo , Homero Manzi et d’autres chanteurs et compositeurs avaient l’habitude de se retrouver au Café japonais avec le groupe Boedo .

El Tango du peintre uruguayen Pedro Figari

Au début du XXe siècle, des danseurs et des orchestres de Buenos Aires se rendirent en Europe, et la première vague européenne de tango déferla sur Paris, bientôt suivie par Londres, Berlin et d'autres capitales. L'historien du tango Nardo Zalko , natif de Buenos Aires et ayant vécu la majeure partie de sa vie à Paris, étudia les échanges entre les deux villes dans son ouvrage * Paris – Buenos Aires, Un Siècle de Tango *. Vers la fin de 1913, le tango gagna New York et la Finlande . Aux États-Unis, vers 1911, le terme « tango » était souvent employé pour désigner des danses.Le terme « one-step » , à la mode, n'indiquait pas nécessairement l'utilisation de pas de tango, bien que cela fût possible. La musique de tango était parfois jouée, mais à un tempo assez rapide. Les professeurs de l'époque parlaient parfois de « tango nord-américain », par opposition au « tango argentin ». Le tango était controversé en raison de ses connotations sexuelles perçues et, fin 1913, les professeurs de danse qui l'avaient introduit à Paris furent bannis de la ville. Dès 1914, des styles de tango plus authentiques se développèrent, ainsi que des variantes comme le tango « Menuet » d'Albert Newman.Grande Dépression en 1929 et les restrictions imposées après la chute du gouvernement d' Hipólito Yrigoyen en 1930 entraînèrent un déclin temporaire de la popularité du tango. Sa popularité s'inversa à la fin des années 1930, et le tango redevint très en vogue et source de fierté nationale sous le premier gouvernement Perón , ce qui eut un impact majeur sur la culture argentine dans son ensemble. Mariano Mores joua un rôle dans la renaissance du tango dans l'Argentine des années 1950. Son Taquito Militar fut créé en 1952 lors d'un discours du président Juan D. Perón, ce qui provoqua une vive controverse politique et culturelle entre les différentes conceptions de la musique « savante » et de la musique « populaire », ainsi que sur les liens entre ces deux « cultures ».

Le tango connut un nouveau déclin à la fin des années 1950, en raison de la crise économique et de l'interdiction des rassemblements publics par les dictatures militaires ; la pratique du tango exclusivement masculin – la coutume de l'époque – était considérée comme un « rassemblement public ». Cela contribua indirectement à la popularité du rock and roll car, contrairement au tango, ce genre musical ne nécessitait pas de tels rassemblements. Cependant, à la fin des années 1980, le tango connut un regain de popularité en Argentine, notamment grâce aux efforts d' Osvaldo Peredo .

En 2009, le tango a été ajouté à la Liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO .

Styles

Carte postale de tango, vers 1919.
Tango chorégraphié sur scène à Buenos Aires , 2005.
Championnat du monde de tango 2011 , Luna Park, Buenos Aires.

Le tango se compose de différents styles qui se sont développés à diverses époques et dans différentes régions d'Argentine, ainsi que dans d'autres parties du monde. Cette danse a évolué en réponse à de multiples facteurs culturels, tels que l'affluence des lieux de danse et même les tendances vestimentaires. Les styles se dansent généralement soit en étreinte ouverte, où le guideur et la partenaire gardent un espace entre leurs corps, soit en étreinte serrée , où le guideur et la partenaire sont en contact, soit poitrine contre poitrine (tango argentin), soit au niveau des cuisses et des hanches (tango américain et international).

Les différents styles de tango sont :

Rythme du tango .

Ces danses se dansent sur plusieurs types de musique :

  • Tango
  • Musique électronique inspirée du tango (Tango electronico)
  • « Tango alternatif », c'est-à-dire une musique qui est une alternative au tango, ou une musique non-tango utilisée dans des danses inspirées du tango.

Le style milonguero se caractérise par une étreinte serrée, des petits pas et un jeu de jambes rythmé et syncopé. Il s'inspire du style Villa Urquiza , Devoto, Avellaneda , etc.) privilégie les longs pas élégants et les figures complexes. Dans ce cas, l'enlacement peut s'entrouvrir brièvement afin de permettre l'exécution des jeux de jambes complexes.

Les figures complexes de ce style ont servi de base à un style de tango théâtral, tel qu'on le retrouve dans les spectacles itinérants. Sur scène, l'étreinte est souvent ouverte et le jeu de jambes complexe est enrichi de portés, de coups de pied et de chutes acrobatiques.

Un style plus récent, parfois appelé tango nuevo ou « nouveau tango », a été popularisé ces dernières années par une jeune génération de danseurs. L’enlacement est souvent assez ouvert et souple, permettant au danseur qui guide d’exécuter une grande variété de figures complexes. Ce style est souvent associé à ceux qui apprécient la musique « alternative tango », teintée de jazz et de techno, en plus des compositions traditionnelles de tango.

Tango de salon (salon tango)

du Río de la Plata (Uruguay et Argentine). En tango canyengue, les danseurs partagent un même axe, dansent enlacés, les jambes relâchées et légèrement fléchies. Le tango canyengue se caractérise par la dissociation du corps du guideur, une marche avec un appui ferme au sol et une alternance constante de temps forts et de temps faibles. Ses principales caractéristiques sont sa musicalité et sa légèreté. Son rythme est décrit comme « incisif, exaltant et provocateur ».

Les figures complexes de ce style ont servi de base à un style de tango théâtral, tel qu'on le retrouve dans les spectacles itinérants. Sur scène, l'étreinte est souvent très ouverte et le jeu de jambes complexe est enrichi de portés, de coups de pied et de chutes acrobatiques.

Tango nuevo

tango nuevo ou « nouveau tango », a été popularisé après 1980 par une jeune génération de musiciens et de danseurs. Ástor Piazzolla , compositeur et virtuose du bandonéon (surnommé « accordéon du tango »), a joué un rôle majeur dans l'innovation de la musique traditionnelle du tango. L'enlacement est souvent assez ouvert et souple, permettant au danseur qui guide d'initier une grande variété de figures complexes. Ce style est souvent associé à ceux qui apprécient les musiques teintées de jazz et de techno, ainsi que les musiques électroniques et alternatives inspirées des tangos anciens, en plus des compositions traditionnelles de tango.

Le tango nuevo se nourrit principalement de la fusion entre le tango et la musique électronique ( Gotan Project a sorti son premier album de tango fusion en 2000, rapidement suivi de La Revancha del Tango en 2001. Bajofondo Tango Club , un groupe de musique rioplatense composé de sept musiciens argentins et uruguayens, a sorti son premier album en 2002. L'album Emigrante (electrotango) de Tanghetto est paru en 2003 et a été nominé aux Latin Grammy Awards en 2004. Ces morceaux, parmi d'autres, insufflent un vent de fraîcheur à la danse du tango et contribuent à attirer un public plus jeune.

Nouvelles chansons de tango

Tango Porteño. Deux danseurs de rue de tango argentin dans la rue Corrientes, Buenos Aires, 2020.

Dans la seconde moitié des années 1990, un mouvement de nouvelles chansons de tango a vu le jour à Buenos Aires. Il était principalement influencé par le style orchestral traditionnel plutôt que par le renouveau de Piazzolla et ses expérimentations avec la musique électronique. La nouveauté réside dans les chansons elles-mêmes, avec des paroles et un langage contemporains, puisant leur inspiration dans une grande variété de styles modernes.

Dans les années 2000, le mouvement s'est développé avec des figures marquantes telles que l' Orquesta típica Fernandez Fierro, dont le créateur, Julián Peralta, fondera plus tard Astillero et l'Orquesta Típica Julián Peralta. D'autres groupes font également partie du mouvement, tels que l'Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, ainsi que le chanteur et compositeur Alfredo "Tape" Rubín, Victoria di Raimondo, Juan Serén, Natalí de Vicenzo et Pacha González .

tango de salon

Illustration d'un tango de salon, 1914.

Le tango de salon, divisé ces dernières décennies en styles « international » et « américain », descend des styles de tango qui se sont développés lors de sa diffusion en Europe et en Amérique du Nord. La danse a été simplifiée, adaptée aux préférences des danseurs de salon traditionnels et intégrée au répertoire des compétitions internationales de danse de salon. Le tango anglais a été codifié pour la première fois en octobre 1922, lorsqu'il a été proposé qu'il ne soit dansé que sur des airs modernes, idéalement à 30 mesures par minute (soit 120 battements par minute ).danse de compétition , tandis que le tango américain s'est développé comme une danse sociale non jugée, mettant l'accent sur le guidage et le suivi . Cela a engendré des différences majeures dans la technique et le style de base. Néanmoins, de nombreuses compétitions sont organisées dans le style américain, et l'emprunt mutuel de techniques et de figures est une pratique courante.

Les tangos de salon utilisent une musique et un style différents de ceux de la région du Río de la Plata ( Uruguay et Argentine ), avec des mouvements plus saccadés et les caractéristiques mouvements de tête . Ces mouvements de tête sont totalement étrangers aux tangos argentins et uruguayens ; ils ont été introduits en 1934 sous l’influence d’un mouvement similaire des jambes et des pieds du tango du Río de la Plata, ainsi que des mouvements théâtraux du paso doble . Ce style a connu un grand succès en Allemagne et a rapidement été introduit en Angleterre. Ces mouvements étaient appréciés des spectateurs, mais pas des juges de compétition.

Autres styles nationaux

tango brésilien

Le tango brésilien s'est développé simultanément avec le tango rioplatense et à partir d'influences similaires, telles que le candomblé et le lundu d'origine africaine , l'habanera cubaine, le tango andalou et la polka et la mazurka européennes.

Le tango brésilien a évolué vers le maxixe (un style connu sous le nom de tango brésilien ) et le choro , avec des interprètes tels qu'Ernesto Nazareth et Chiquinha Gonzaga . Nazareth a commencé par jouer des « tangos » et a ensuite transcrit ses partitions en chorinho , sous la pression des maisons de disques, « qui souhaitaient transformer le tango brésilien en chorinho et en samba ». Chiquinha Gonzaga, en revanche, a continué à composer des tangos, des tangos-choros, des valses, des mazurkas, des gavottes, des polkas et des habaneras, dans le style brésilien.

Le tango brésilien a continué d'avoir d'importants compositeurs tels que José Fernandes , Nelson Gonçalves et d'autres, notamment dans les régions du sud du Brésil, en particulier dans l'État du Rio Grande do Sul .

Tango en Colombie

Le tango a connu un essor considérable en Colombie au début du XXe siècle, avec l'arrivée de nombreux artistes argentins. Medellín , en particulier, est devenue l'une des capitales du tango en dehors de l'Argentine et de l'Uruguay . La ville, comme le reste du pays, compte de nombreux bars dédiés à ce genre musical. Dans les années 1930, le tango a gagné en popularité et s'est répandu sur l'ensemble du territoire national. Un événement historique a marqué cette popularisation : la mort de Carlos Gardel à Medellín en 1935, dans un accident d'avion. Aujourd'hui, la Colombie accueille le Colombia Tango Festival un événement international consacré au tango qui se tient à Manizales , le Valparaíso , où l’enthousiasme pour le style de danse arrabalero perdure encore.

Parmi les figures emblématiques du tango chilien ou étroitement liées à la culture chilienne, on compte Cátulo Castillo , qui vécut au Chili jusqu'à l'âge de 16 ans, et le bandonéoniste Viña del Mar entre 1944 et 1953 et composa le tango « En un rincón del café ». Au sein de l'orchestre de Clausi, les chanteurs de tango Si vas para Chile », composa également plusieurs tangos, dont le très connu « Matecito de plata ».

Mais dans le tango chilien, la figure qui se distingue par-dessus tout est chilote «

Arja Koriseva au Tangomarkkinat 2004 à Seinäjoki , Finlande.

Le tango finlandais a commencé à acquérir des caractéristiques distinctives dans les années 1930. Il se distingue des autres variantes par le fait qu'il est interprété presque exclusivement en tonalités mineures et sur des thèmes qui reflètent les conventions établies dans le folklore finlandais . L'un de ses points forts est le Tangomarkkinat , ou festival de tango, qui se tient chaque année depuis 1985 à Seinäjoki , considérée par les passionnés de tango finlandais comme la deuxième ville du tango après Buenos Aires . Parmi les artistes les plus importants figurent Olavi Virta (1915-1972) et Unto Mononen (1930-1968). Selon l'article « Finlandia canta el tango como ninguna », le tango est arrivé en Finlande depuis la France et l'Allemagne à partir de 1910 ; Selon la tradition orale, un couple de danseurs danois a fait la première démonstration de la danse du tango en Finlande en 1913. La musicologue uruguayenne Adriana Santos Melgarejo a écrit cet aperçu journalistique du tango en Finlande, en le contextualisant par rapport aux travaux d'autres chercheurs.

Le tango, initialement danse urbaine dominante, a connu une immense popularité en Finlande dans les années 1950, après les deux guerres mondiales . La tonalité mélancolique de sa musique reflète les thèmes de la poésie folklorique finlandaise ; le tango finlandais est presque toujours en mode mineur .

Le tango se danse en contact étroit des cuisses, du bassin et du haut du corps, dans une posture large et puissante. Ses mouvements horizontaux, fluides et assurés, sont amples et précis. Les danseurs se tiennent bas, ce qui permet de longs pas sans mouvement vertical, bien que certains styles autorisent les montées et les descentes. Les pas en avant se posent d'abord sur le talon, sauf lors de la descente après une montée, et les pas en arrière se font en poussant sur le talon. Dans les pas de base, la jambe qui passe se déplace rapidement pour se reposer un instant près de la jambe d'appui. Les portés et les rotations sont fréquents. Il n'y a pas de position ouverte et les pieds restent généralement près du sol, sauf lors des portés où le partenaire peut légèrement lever la jambe gauche. Contrairement à certains styles de tango argentin et uruguayen, le tango finlandais ne comporte ni coups de pied ni figures aériennes.

Le festival annuel de tango finlandais Tangomarkkinat attire plus de 100 000 passionnés de tango dans la ville de Seinäjoki , en Finlande centrale ; la ville abrite également le musée du tango.

Le tango dans d'autres pays

Comparaison des techniques

Un film de démonstration de tango néerlandais, montrant le « Tango français », l'« Argentine », la « Promenade », la « Vague de réserve » et l'« Habanera », Haarlem , 1930.

Le tango argentin - uruguayen et le tango de salon utilisent des techniques très différentes. En tango argentin et uruguayen, le centre du corps se met en mouvement en premier, puis les pieds viennent s'y appuyer. En tango de salon, le corps est initialement mis en mouvement sur la piste par la flexion des articulations inférieures (hanches, genoux, chevilles), tandis que les pieds sont légèrement retardés. Puis, les pieds se déplacent rapidement pour rattraper le corps, produisant des mouvements saccadés ou percutants qui reflètent le caractère staccato de la musique de prédilection de ce style.

En tango, les pas sont généralement plus fluides, mais peuvent varier considérablement en termes de rythme, de vitesse et de caractère, sans suivre un rythme précis. Puisque la danse est menée et suivie au niveau de chaque pas, ces variations peuvent survenir d'un pas à l'autre. Cela permet aux danseurs de moduler leur danse d'instant en instant, en fonction de la musique (qui comporte souvent des éléments legato et/ou staccato ) et de leur humeur.

Le cadre du tango, appelé abrazo ou « étreinte », n'est pas rigide mais s'adapte avec souplesse aux différents pas. Il peut varier d'une position très rapprochée à une position en « V » décalée, ou encore à une position ouverte. Cette souplesse est aussi importante que tous les mouvements en danse. Le cadre du tango de salon américain est également souple, mais les danseurs expérimentés dansent souvent en position fermée : coudes plus hauts, bras toniques et connexion corporelle constante. Cependant, lorsqu'on danse avec des débutants, il est parfois préférable d'adopter une position plus ouverte, car la position fermée est trop intime pour eux. En tango américain, la position ouverte peut entraîner des ruptures, des pivots et des tours assez inhabituels en tango argentin et en tango international (anglais).

Il existe une position fermée, comme dans d'autres danses de salon , mais elle diffère sensiblement selon les types de tango. Dans le tango de la région du Río de la Plata, l'« étreinte fermée » implique un contact continu du haut du corps, mais pas des jambes. Dans le tango de salon américain, l'« étreinte fermée » implique un contact étroit du bassin ou du haut des cuisses, mais pas du haut du corps. Les partenaires doivent avancer les hanches, reculer le haut du corps et jeter un regard timide par-dessus leur épaule gauche lorsqu'ils sont guidés dans un « corte ».

Dans le tango de la région du Río de la Plata, en position ouverte, les jambes peuvent être entrelacées et agrippées, à la manière de Pulpo (la pieuvre). Chez Pulpo, ces agrippements ne sont pas pointus, mais des ganchos lisses.

Dans le tango du Rio de la Plata, le danseur peut poser le pied en premier sur l'avant-pied ou la pointe. Il peut aussi poser le pied à plat, à la manière d'un chat. Dans le tango international, on utilise le « talon d'abord » (poser d'abord le talon, puis le pied entier) pour les pas en avant.

Les pas du tango de salon restent proches du sol, tandis que le tango de River Plate (uruguayen et argentin) inclut des mouvements comme le boleo (où l'élan permet de lever la jambe) et le gancho (enrouler sa jambe autour de celle du partenaire ou de son corps), où les pieds se soulèvent du sol. Le tango uruguayen et argentin utilisent également un vocabulaire spécifique au tango de salon, comme la parada (où le guideur place son pied contre celui de la partenaire), l' arrastre (où le guideur semble traîner le pied de la partenaire ou être traîné par elle), et plusieurs types de sacada (où le guideur déplace la jambe de la partenaire en empiétant sur son espace).

chanteurs de tango célèbres

Carlos Acuña [TT] [ti] (1915–1999) était connu pour sa voix grave, aiguë et expressive. Ses voyages à l'étranger lui ont valu le succès en Uruguay, au Mexique, en Italie et en Espagne, où il est devenu un ami proche de Juan Perón , alors en exil .
  • Néstor Fabián [TT]
  • Carlos Gardel [ti]
  • Roberto Goyeneche [TT] [ti]
  • Julio Sosa [TT] [ti] (1926–1964), originaire d'Uruguay, fut l'un des chanteurs de tango les plus importants durant les années difficiles du tango, dans les années 1950 et au début des années 1960. Sa passion pour la poésie donna lieu à son unique ouvrage publié ; sa passion pour les voitures rapides causa sa mort prématurée.
  • Olavi Virta
  • Reijo Taipale
  • Eino Grön
  • Tita Merello [TT]
  • Edmundo Rivero [TT]
  • Piotr Leschenko

    • influence du tango

    Soirée de danse tango milonga en plein air dans le kiosque du lac Merritt , Oakland, Californie, 2007.

    Les éléments musicaux et chorégraphiques du tango sont populaires dans des activités liées à la gymnastique, au patinage artistique , à la natation synchronisée , etc., en raison de leur dimension dramatique et de leurs associations culturelles avec le romantisme.

    Pour la Coupe du monde de la FIFA 1978 en Argentine, Adidas a conçu un ballon et l'a nommé Tango, probablement en hommage au pays hôte de l'événement. Ce modèle a également été utilisé lors de la Coupe du monde de la FIFA 1982 en Espagne sous le nom de Tango Málaga , et lors des Championnats d'Europe de football de l'UEFA 1984 et 1988 en France et en Allemagne de l'Ouest.

    Dans la société

    Le tango se manifeste dans différents aspects de la société : milongas régulières et festivals spéciaux. Le Tango Buenos Aires Festival y Mundial, à Buenos Aires, également connu sous le nom de Tournoi mondial de danse tango , est un festival renommé . Au niveau régional, de nombreux festivals ont lieu en Argentine et à l’étranger . On peut citer, par exemple, le festival Buenos Aires dans les Southern Highlands australiennes.

    Genre et tango

    Les rôles de genre jouent un rôle important dans la mécanique du tango, car cette danse requiert un guide. Cependant, plus récemment, cette situation a été remise en question, de plus en plus de femmes souhaitant s'affranchir de la dépendance masculine pour la danse. Au début du XXe siècle, en raison d'un nombre important de danseurs, la danse était souvent exécutée par deux hommes. Cela permettait aux deux hommes d'apprendre les rôles de guide et de suiveur et de s'adapter à une répartition égale des rôles. Cette évolution a modifié la mécanique de la danse, la rapprochant d'une répartition égale des rôles de guide entre hommes et femmes, ou entre couples de même sexe.

    Un mouvement de tango queer a émergé du premier festival de tango queer, organisé à Hambourg en 2001, pour contrer la conformité à la convention traditionnelle homme-danseur, femme-danseuse.

    Au cinéma

    Le tango argentin est le sujet principal de ces films :

    Plusieurs films présentent le tango dans diverses scènes, comme par exemple :

    Le tango finlandais est plus ou moins présent dans les films suivants :

    ISBN1846272858, 9781846272851
  • Leymarie, Isabelle (1996). Du tango au reggae : musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes [ Du tango au reggae : musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes ] . Paris : Flammarion. ISBN2082108139.
  • Leymarie, Isabelle (1997). La música latinoaméricana : Ritmos y danzas de un continente [ Musique latino-américaine : rythmes et danses d'un continent ] . Barcelone : BSA. ISBN8440677057.
  • Nau, Nicole (1999). Tango Dimensionen (allemand), Kastell Verlag GmbH, ISBN978-3-924592-65-3.
  • Nau, Nicole (2000). Tango, un baile bien porteño (espagnol), Corregidor éditorial, ISBN950-05-1311-0
  • Park, Chan (2005). Tango Zen : Méditation par la danse en marchant (en anglais), Tango Zen House, ISBN0-9759630-0-7
  • Parc, Chan (2008). TangoZen : Caminar y Meditar Bailando (espagnol-anglais), Editorial Kier, ISBN978-950-17-1032-8
  • Savigliano, Marta E. (1995) Tango et économie politique de la passion . Westview Press, ISBN978-0813316383
  • Turner, David (2006). A Passion for Tango (en anglais), Dingley Press 2004, édition révisée et augmentée, ISBN978-0-954-70831-3

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