Worldlex Wiki Le violon traditionnel est l'art de jouer de cet instrument, et les violoneux sont des musiciens qui en jouent. Parmi les styles musicaux, le violon traditionnel se caractérise par des rythmes entraînants, propices à la danse, avec des changements de notes rapides, tandis que la musique classique privilégie le vibrato et les notes tenues. Le violon traditionnel laisse place à l'improvisation et à l'ornementation, à la discrétion du musicien, contrairement aux interprétations orchestrales qui suivent scrupuleusement les partitions du compositeur pour reproduire fidèlement une œuvre. Il est rare qu'un violoniste de formation classique joue de la musique folklorique, mais aujourd'hui, de nombreux violoneux (par exemple, Alasdair Fraser , Brittany Haas et Alison Krauss ) possèdent une formation classique.
lira byzantine ( Empire byzantin et ancêtre de la plupart des instruments à cordes frottées européens.La lira s'est largement répandue vers l'ouest en Europe ; aux XIe et XIIe siècles, les auteurs européens utilisent indifféremment les termes violon et lira lorsqu'ils font référence aux instruments à cordes frottées.
Le violon, sous sa forme actuelle, est apparu au début du XVIe siècle dans le nord de l'Italie . Les premières représentations de violons, à trois cordes, datent d'environ 1530 et ont été découvertes dans le nord de l'Italie, à peu près à la même époque où les mots « violino » et « vyollon » apparaissent dans des documents italiens et français. L'une des premières descriptions explicites de l'instrument, incluant son accordage, figure dans l' Épitome musical de Jambe de Fer , publié à Lyon en 1556. À cette époque, le violon avait déjà commencé à se répandre dans toute l'Europe . Il connut un grand succès auprès des musiciens de rue et de la noblesse ; le roi de France Charles IX commanda à Andrea Amati la fabrication de 24 violons en 1560. L'un de ces instruments, le violon Charles IX , est le plus ancien violon conservé.
Au fil des siècles, l'Europe a conservé deux types distincts de violons : l'un, de forme relativement carrée, tenu dans les bras, est devenu la famille des violes de bras et a évolué pour donner naissance au violon ; l'autre, aux épaules inclinées et tenu entre les genoux, appartenait au groupe des violes de gambe . À la Renaissance , les violes de gambe étaient des instruments importants et élégants ; elles ont finalement cédé la place à la famille des violes de bras, plus puissantes .
Étymologie
L' étymologie du mot « fiddle » est incertaine : il dérive probablement du latin « fidula » , qui est l'ancien mot pour violon , ou il pourrait être d'origine germanique. fiðla et aussi au vieil anglais violes , qui se tiennent entre les jambes et se jouent verticalement, constituent une autre famille d’instruments ayant contribué au développement du fiddle moderne.
Ensembles
En concert, la norme est celle d'un violoniste soliste, ou d'un ou deux violonistes accompagnés d'un groupe d'autres instrumentistes, bien que le duo de violonistes soit présent dans certains styles nord-américains, scandinaves, écossais et irlandais. Suite au renouveau de la musique folklorique dans la seconde moitié du XXe siècle, il est devenu courant, dans des contextes moins formels, de trouver de grands groupes de violonistes jouant ensemble – voir par exemple les Calgary Fiddlers, les clubs de musique folklorique suédois Spelmanslag et le phénomène mondial des sessions irlandaises .
Les violons d'orchestre, en revanche, sont généralement regroupés en sections, ou « pupitres » . Ces traditions contrastées pourraient être des vestiges des contextes de représentation d'antan : les grandes salles de concert où l'on jouait des violons nécessitaient, avant l'amplification électronique, plus d'instruments que les salles de danse et les maisons plus intimes où se produisaient les violonistes.
La différence était probablement accentuée par les sonorités différentes attendues de la musique pour violon et de la musique fiddle. Historiquement, la musique fiddle était majoritairement une musique de danse , tandis que la musique pour violon était soit issue de la musique de danse, soit d'une tout autre nature. La musique pour violon a développé une appréciation de la fluidité que le fiddle, avec son rythme clair et entraînant, ne respectait pas toujours. Dans les situations exigeant un volume sonore plus élevé, un fiddler (à condition de conserver le rythme) pouvait jouer plus fort de son instrument qu'un violoniste. Les différentes traditions du fiddle ont des valeurs différentes.Alasdair Fraser et Natalie Haas et The Wilds de Tim Macdonald et Jeremy Ward .
Balkans, avec contre
En Hongrie, en Slovénie et en Roumanie, les violonistes sont souvent accompagnés d'un alto à trois cordes, appelé kontra , et d'une contrebasse. Le cymbalum et la clarinette, bien que moins courants, font également partie de l'ensemble. En Hongrie, un alto à trois cordes avec un chevalet plat, appelé kontra ou háromhúros brácsa, constitue un élément de la section rythmique traditionnelle de la musique folklorique hongroise. Ce chevalet plat permet de jouer des accords à trois cordes. Une contrebasse à trois cordes est également utilisée.
Styles
Plus encore que le jeu de violon classique, le jeu de violon traditionnel se caractérise par une grande variété de traditions musicales ethniques ou folkloriques , chacune ayant sa propre sonorité distinctive.
Europe
Grande-Bretagne
- La musique folklorique anglaise , notamment le violon :
- Le style de violon northumbrien , qui comprend le « seconding », une partie d'harmonie improvisée jouée par un second violoniste.
- Le violon du Lakeland ou de Cumbria possède un répertoire largement basé sur les hornpipes , mais qui incorpore également des reels et des jigs.
- Le jeu de violon du Yorkshire combine deux approches principales : une interprétation clairement phrasée et articulée avec peu de liaisons mais parfois avec des bourdons à cordes ouvertes, semblable au jeu des musiciens de danse Morris des Cotswolds et des danses traditionnelles du sud de l’Angleterre ; pour les airs plus mélodiques, un style plus fluide avec des liaisons irrégulières qui déplacent l’accent entre les temps forts et les temps faibles, semblable à la musique de violon de Northumbrie.
- Le violon écossais , notamment :
- Le violon des Shetland , qui comprend des airs de trowie provenant, dit-on, du folklore peerie , se caractérise par des cordes sonores et des rythmes syncopés.
- Une tradition du Nord-Est (en particulier de l'Aberdeenshire et du Moray ) fortement influencée par la technique baroque du violon avec des techniques d'archet staccato et Scotch snap et des doubles cordes .
- Une tradition des Scottish Borders avec un répertoire riche en hornpipes et en doubles cordes .
- Une tradition des Highlands , fortement influencée par l'ornementation et la gamme mixolydienne de la cornemuse des Highlands , ainsi que par un jeu d'archet plus doux que dans d'autres styles de violon écossais et par un swing du rythme de gigue à 6/8 .
- Une tradition des Highlands de l'Ouest et des Hébrides , très proche de la tradition des Highlands et fortement influencée par la tradition du chant gaélique .
- Une tradition des Orcades avec un archet et une ornementation plus simples mais avec des airs comportant des altérations .
- Le violon gallois ( Ffidil gallois ; voir Ar Log ), une tradition récemment ravivée.
Irlande
- musique folklorique irlandaise , notamment le violon :
- Le violon traditionnel du Donegal, originaire du nord-ouest de l'Ulster , se caractérise par des mazurkas et un répertoire d'influence écossaise incluant le Strathspey et les danses du Highland Fling . Les violonistes jouent généralement vite, utilisent beaucoup l' archet staccato et peuvent parfois « jouer la basse », c'est-à-dire qu'un second violoniste peut jouer une mélodie une octave en dessous de celle du premier violoniste.
- Le violon de Sligo, originaire du nord du Connacht , qui, comme le violon du Donegal, a tendance à être rapide, mais avec un jeu d'archet plus rebondissant.
- Le violon de Galway , typique du sud du Connacht , est plus lent que celui de Sligo ou de Donegal et met davantage l'accent sur l'ornementation. Les airs sont parfois joués en mi bémol ou en si bémol pour s'harmoniser avec la tonalité des cornemuses plates.
- Le violon de Clare, originaire du nord du Munster , se joue généralement à un tempo plus lent que celui de Galway, mais en mettant davantage l'accent sur la mélodie elle-même que sur l'ornementation.
- Le violon Sliabh Luachra du sud-ouest du Munster , caractérisé par un répertoire unique de polkas et de slides , l'utilisation de doubles cordes et de bourdons , ainsi que le jeu de la mélodie sur deux octaves comme dans le Donegal.
pays nordiques
- Le violon norvégien (y compris le violon Hardanger ; voir aussi Bygdedans et Gammaldans ), y compris les traditions de :
- Les styles Røros et Nord-Noreg , utilisant tous deux le violon standard.
- Finnskogen , utilisant le violon standard, mais avec quelques notes altérées influencées par la musique folklorique finlandaise.
- Styles Voss et Telemark , tous deux utilisant le violon Hardanger .
- Setesdal , qui utilise à la fois des violons standards et des violons Hardanger.
- Le violon suédois (y compris le jeu de Låtfiol ; voir aussi Spelmanslag et Gammaldans ), y compris les traditions de :
- Le violon finlandais , y compris les styles régionaux de :
- Kaustinen
- L'Ostrobotnie , fortement influencée par le violon suédois.
Europe continentale
- violon autrichien
- Le violon français , notamment une ancienne tradition corrèze et une tradition bretonne remise au goût du jour.
- traditions musicales folkloriques hongroises
- Violon italien
- Violon klezmer
- violon polonais
- violon portugais continental et açorien
- Violon roumain
Amériques
États-Unis
Le violon américain est une vaste catégorie qui englobe les styles traditionnels et modernes :
Traditionnel
- violon blues
- violon cajun et zydeco
- Le violon amérindien , notamment :
- Cherokee
- Ruisseau
- La musique waila Tohono O'odham , un style fortement influencé par le violon mexicain et présentant des comptes irréguliers et des harmonies en tierces, quartes et sixtes.Musique traditionnelle au violon, notamment :
- Le violon des Appalaches , le style le plus connu aujourd'hui, se caractérise par un usage intensif de bourdons et de doubles cordes ainsi que par des motifs d'archet syncopés.
- Le violon athabascan de l'intérieur de l'Alaska.
- Violon du Midwest , fortement influencé par la musique scandinave .
- Le violon des Ozarks , un archet plus rapide et plus précis que celui des Appalaches.
- Le violon texan , influencé par le violon mexicain et mettant l'accent sur le jeu compétitif.
Kenny Baker, violoniste bluegrass - Le violon de Nouvelle-Angleterre , fortement influencé par les répertoires québécois / canadien-français et britannique.
- Northwest fiddling, with influences from both Ozark and Midwestern fiddle styles, though with a strong emphasis on competitive playing like Texas fiddling.
Modern
- Bluegrass fiddling
- Country fiddling
- Western swing style fiddling
Canada
Fiddling remains popular in Canada, and the various homegrown styles of Canadian fiddling are seen as an important part of the country's cultural identity, as celebrated during the opening ceremony of the Vancouver 2010 Winter Olympics.
- Cape Breton fiddling, with a distinct Scottish influence
- French Canadian fiddling including "crooked tunes", that is, tunes with irregular beat patterns.
- Métis fiddling, of central and western Canada featuring strong French Canadian influence, but with even more "crooked" tunes.
- Newfoundland fiddling, also featuring many crooked tunes, colloquially termed ‘singles’ or ‘doubles’.
- Maritimes, Acadian or Downeast style of fiddling, which has many similarities to Cape Breton fiddling
- English Canadian fiddling or Anglo-Canadian fiddling
Mexico
Mexican fiddling includes
- Danza indígena
- Mariachi
- Son arribeño
- Son calentano
- Son huasteco
- Son planeco
- Violín-tambora
- Violín tuxtleco
- Violín mixteco
South America
- Forró, a type of music from Brazil, including the rabeca fiddle tradition
- Peruvian violin
Africa, Asia and Australia
- African fiddle
- Australian folk music traditions
- Huqin Chinese fiddles
- Morna fiddling from Cape Verde
- Indian fiddle
- Indian classical music
Related instruments
Variants
- Hardanger fiddle
- Stroh violin or phonofiddle, known in Romanian as Vioara cu goarnă.
Near relations
Distant relations
- Apache fiddle
- Byzantine lyra, the medieval bowed instrument of the Byzantine Empire
- Cretan Lyra
- Crwth
- Gadulka
- Gudok
- Gusle
- Hurdy-gurdy also known as the wheel fiddle
- Kamancheh
- Lijerica
- Nyckelharpa
- Rebab
- Erhu
- morin khuur