La clarinette est un instrument de musique à anche simple appartenant à la famille des bois , avec un perçage presque cylindrique et un pavillon évasé. Les clarinettes forment u...
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à anche simple appartenant à la famille des bois , avec un perçage presque cylindrique et un pavillon évasé.
Le facteur d'instruments allemand Johann Christoph Denner est généralement considéré comme l'inventeur de la clarinette, qu'il aurait inventée vers 1700 en ajoutant une clé de registre au chalumeau , un instrument à anche simple plus ancien. Au fil du temps, des mécanismes supplémentaires et des tampons étanches ont été ajoutés pour améliorer la sonorité et le confort de jeu. Aujourd'hui, la clarinette est un instrument incontournable des orchestres et des ensembles à vent, et elle est utilisée dans la musique classique , les fanfares , le klezmer , le jazz et d'autres styles musicaux.
ancien français provençal moyen anglais Jacob Denner . La forme anglaise « clarinet » apparaît dès 1733, et la forme désormais archaïque « clarionet » est employée de 1784 jusqu’au début du XXe siècle.
Une personne qui joue de la clarinette est appelée un clarinettiste (en anglais nord-américain ), un clarinettiste (en anglais britannique ), ou simplement un joueur de clarinette.
La clarinette moderne est issue d'un instrument baroque appelé chalumeau . Cet instrument était semblable à une flûte à bec , mais doté d'un bec à anche simple et d'une perce cylindrique. Dépourvu de clé de registre , il était principalement joué dans son registre fondamental, avec une tessiture limitée à environ une octave et demie. Il possédait huit trous, comme une flûte à bec, et son étendue notée allait du fa3 au sol4 . À cette époque, contrairement à la pratique actuelle, l'anche était placée contre la lèvre supérieure. Vers le début du XVIIIe siècle, le facteur d'instruments allemand Johann Christoph Denner (ou peut-être son fils Jacob Denner) a équipé un chalumeau d'alto de deux clés, dont l'une permettait d'accéder à un registre plus aigu. Ce second registre ne commençait pas une octave au-dessus du premier, comme pour les autres instruments à vent, mais une octave et une quinte juste plus haut. Une deuxième clé, en haut, étendait la gamme du premier registre jusqu'à A 4 et, avec la clé de registre, jusqu'à B l'accordage et faciliter le doigté , et le chalumeau tomba en désuétude. La clarinette de la période classique , telle qu'utilisée par Mozart , possédait généralement cinq clés . Mozart suggéra d'abaisser la tessiture de la clarinette de quatre demi-tons jusqu'au do3 clarinette de basset , environ Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur pour cet instrument, avec des passages descendant jusqu'au do3 [ À l'époque de Beethoven ( Trous de tonalité - fraisés et droits
Le nombre de clés était limité car leurs tampons en feutre n'étaient pas étanches. Iwan Müller inventa le tampon rembourré, initialement en cuir de chevreau . Associé à des cheminées fraisées, ce tampon permettait d'étanchéifier suffisamment les trous des clés et d'augmenter ainsi le nombre de clés. En 1812, Müller présenta une clarinette à sept trous et treize clés, qu'il nomma « clarinette omnitonique » puisqu'elle pouvait être jouée dans toutes les tonalités. Il n'était plus nécessaire d'utiliser des clarinettes accordées différemment selon les tonalités. Müller est également considéré comme l'inventeur de la ligature métallique et du repose-pouce . Durant cette période, l'embouchure typique évolua également, l'anche étant désormais orientée vers le bas. Cette embouchure fut recommandée pour la première fois en 1782 et devint la norme dans les années 1830.
La clarinette Albert a été mise au point par Eugène Albert en 1848. Ce modèle, dérivé de la clarinette Müller avec quelques modifications au niveau du clétage, était également connu sous le nom de « système simple » . Il comprenait une « clé de lunettes » brevetée par Adolphe Sax et des roulettes pour faciliter les mouvements de l'auriculaire. Après 1861, une clé de do dièse brevetée, développée par Joseph Tyler, a été ajoutée à d'autres modèles de clarinette . Des versions améliorées des clarinettes Albert ont été fabriquées en Belgique et en France pour l'exportation vers le Royaume-Uni et les États-Unis
Vers 1860, le clarinettiste Carl Baermann et le facteur d'instruments Georg Ottensteiner mirent au point la clarinette Baermann/Ottensteiner, brevetée. Cet instrument était doté de nouveaux leviers de liaison, permettant plusieurs doigtés pour actionner certains tampons. Au début du XXe siècle, le clarinettiste et facteur de clarinettes allemand Oskar Oehler présenta une clarinette utilisant des doigtés similaires à ceux de l'instrument Baermann, mais avec un nombre de trous de tonalité nettement supérieur à celui du modèle Böhm. Cette nouvelle clarinette fut appelée clarinette système Oehler ou clarinette allemande, tandis que la clarinette Böhm est depuis lors connue sous le nom de clarinette française. La clarinette française diffère de la clarinette allemande non seulement par son doigté, mais aussi par sa sonorité. Richard Strauss nota que « les clarinettes françaises ont un son plat et nasal, tandis que les clarinettes allemandes se rapprochent de la voix chantée ». Parmi les instruments modernes, la différence est moindre, bien que des différences d'intonation persistent. L'utilisation des clarinettes Oehler s'est maintenue dans les orchestres allemands et autrichiens.
Aujourd'hui, le système Boehm est la norme partout sauf en Allemagne et en Autriche, où la clarinette Oehler est encore utilisée. Certains musiciens de Dixieland contemporains continuent d'utiliser des clarinettes à système Albert. Le système Boehm réformé est également populaire aux Pays-Bas.
Clarinette ancienne à 4 clés ( vers 1760 ).
Clarinette Iwan Müller à 13 clés et tampons en cuir, développée en 1809.
Clarinette Albert conçue c. 1850 d'Eugène Albert, intermédiaire entre les clarinettes Müller et Oehler.
Clarinette Baermann, v. 1870 , intermédiaire entre les clarinettes Müller et Oehler.
Clarinette Oehler avec un cache sur le trou de tonalité médian du corps inférieur, conçue en 1905 par Oscar Oehler, et dont le pavillon a été ajouté ultérieurement pour améliorer les notes graves de mi et fa.
Clarinette allemande standard sans couvercle ni pavillon.
Clarinette française (modèle Boehm original à 17 clés et 6 anneaux). Mise au point vers 1843 par Hyacinthe Klosé et Louis Auguste Buffet.
Clarinette Boehm complète à 21 clés et 7 anneaux, développée vers 1870 .
Clarinette Boehm réformée à 19 clés et 7 anneaux, développée vers 1949 par Fritz Wurlitzer .
La perce cylindrique de la clarinette est la principale raison de son timbre distinctif , qui varie entre les trois registres principaux (le chalumeau , le clarinette et l'altissimo ). Les clarinettes en la et en si clarinette en mi clarinette basse possède un son caractéristique, profond et moelleux, tandis que la clarinette alto a un son similaire à celui de la basse, mais moins sombre. Propagation des ondes sonores dans la clarinette soprano
La production du son par une clarinette suit les étapes suivantes :
L'embouchure et l'anche sont entourées par les lèvres du musicien, qui exercent une pression légère et uniforme sur l'anche et forment un joint étanche. L'air est soufflé sur l'anche et descend le long de l'instrument. À l'instar d'un drapeau qui flotte au vent, l'air qui passe sur l'anche la fait vibrer. Plus la pression de l'air dans la bouche augmente, plus l'anche vibre, jusqu'à ce qu'elle touche l'embouchure. L'anche reste pressée contre l'embouchure jusqu'à ce que son élasticité la force à s'ouvrir ou qu'une onde de pression de retour la heurte et l'ouvre. À chaque ouverture de l'anche, un souffle d'air passe par l'espace, après quoi l'anche se referme. Lorsqu'on joue fort, l'anche peut rester fermée jusqu'à 50 % du temps. Le « souffle d’air » ou onde de compression (à une pression environ 3 % supérieure à celle de l’air ambiant ) se propage dans le tube cylindrique et s’échappe à l’endroit où celui-ci s’élargit. Cet orifice se situe soit au niveau de l’ouverture la plus proche, soit à l’extrémité du tube (voir schéma : image 1).
Une quantité d'air supérieure à la quantité « neutre » s'échappe de l'instrument, créant ainsi un léger vide ou une raréfaction dans le tube de la clarinette. Cette onde de raréfaction se propage ensuite dans le tube (image 2).
L'onde de raréfaction se réfléchit sur la paroi inclinée de l'embouchure de la clarinette. L'ouverture entre l'anche et l'embouchure influe très peu sur la réflexion de cette onde. En effet, cette ouverture est très petite par rapport à la taille du tube ; ainsi, la quasi-totalité de l'onde est réfléchie à l'intérieur du tube, même si l'anche est complètement ouverte au moment de son impact (image 3).
Lorsque l'onde de raréfaction atteint l'autre extrémité (ouverte) du tube, l'air s'engouffre pour combler le léger vide. Une quantité d'air légèrement supérieure à la quantité « neutre » pénètre dans le tube et provoque une onde de compression qui remonte le long de celui-ci (image 4). Une fois que l'onde de compression atteint l'embouchure du tube, elle est de nouveau réfléchie vers le bas. Cependant, à ce stade, soit parce que l'onde de compression a heurté l'anche, soit en raison du cycle de vibration naturel de celle-ci, l'espace s'ouvre et une nouvelle bouffée d'air est envoyée dans le tube.
L'onde de compression initiale, désormais grandement renforcée par la deuxième « bouffée » d'air, effectue deux autres allers-retours dans le tuyau (parcourant au total quatre longueurs de tuyau) avant que le cycle ne se répète.
Outre l'onde de compression principale, d'autres ondes, appelées harmoniques , sont créées. Les harmoniques sont dues à divers facteurs, notamment les vibrations imparfaites de l'anche, l'obstruction de l'embouchure par l'anche pendant une partie du cycle (créant ainsi une section aplatie de l'onde sonore) et les imperfections (bosses et trous) du perce. Une grande variété d'ondes de compression sont générées, mais seules certaines (principalement les harmoniques impaires) sont amplifiées. Ce phénomène, combiné à la fréquence de coupure (où se produit une chute significative de la résonance), donne naissance au timbre caractéristique de la clarinette.
Le tube est majoritairement cylindrique , avec un diamètre intérieur compris entre de sablier , la partie la plus fine se situant sous la jonction entre les corps supérieur et inférieur. Cette forme, bien qu'invisible à l'œil nu, contribue à corriger la justesse et la réactivité de l'instrument. Le diamètre du tube influe sur les caractéristiques sonores de l'instrument. Le pavillon, à la base de la clarinette, est évasé afin d'améliorer le timbre et la justesse des notes les plus graves. Les clarinettes standard modernes sont accordées entre 440 et 442 Hz ( le diapason étant de 440 Hz ), mais ajuster la longueur du tube permet de modifier l'accordage, par exemple pour l'adapter au diapason d'un ensemble plus important. La température et la dynamique sont d'autres facteurs qui influent sur l'accordage .
La plupart des clarinettes modernes sont dotées de cheminées « chanfreinées » qui améliorent la justesse et le son. Ce chanfreinage consiste à chanfreiner le bord inférieur des cheminées à l'intérieur du tube. Acoustiquement, cela donne l'impression que la cheminée est plus grande, mais sa fonction principale est de permettre à la colonne d'air de suivre la courbe de la cheminée (tension superficielle) au lieu de la dépasser sous l'effet des fréquences de plus en plus directionnelles des registres aigus. Le fait de couvrir ou de découvrir les cheminées modifie la longueur du tuyau, ce qui change les fréquences de résonance de la colonne d'air et donc la hauteur du son . Le clarinettiste passe du registre chalumeau au registre clarion grâce à la clé de registre . La clé de registre ouverte empêche la fréquence fondamentale d'être amplifiée, ce qui fait vibrer l'anche à une fréquence trois fois supérieure et produit une note une douzième au-dessus de la note originale.
L'anche fixe et le diamètre relativement uniforme de la clarinette lui confèrent une sonorité proche de celle d'un tuyau bouché cylindrique . Les flûtes à bec utilisent un alésage interne conique pour souffler à l' octave lorsque le trou du pouce/registre est pincé, tandis que la clarinette, avec son alésage cylindrique, souffle à la douzième . Le registre grave du chalumeau joue les fondamentales, mais le registre du clarinette (second registre) joue les harmoniques de la tierce, une douzième juste au-dessus des fondamentales. Les premières notes du registre suraigu (tierce), grâce à la clé de registre et à l'évent par le premier trou de la main gauche, jouent les harmoniques de la quinte, une douzième juste plus une sixte majeure au-dessus des fondamentales. Les harmoniques de la quinte et de la septième sont également disponibles, sonnant respectivement une sixte et une quarte (une quinte diminuée) plus haut. ce sont les notes du registre altissimo.
La position et la pression des lèvres, la forme du conduit vocal, le choix de l'anche et du bec, la pression de l'air produite et la régularité du flux d'air expliquent en grande partie la capacité du musicien à contrôler le son de la clarinette. Son conduit vocal est façonné pour résonner aux fréquences associées au son produit.
Le vibrato , une variation de hauteur pulsée, est rare dans le répertoire classique ; cependant, certains interprètes, comme Richard Stoltzman , l’utilisent en musique classique. Parmi les autres effets, on trouve le glissando , le growl , les sons de trompette, le double coup de langue, le flutter tongue et la respiration circulaire . Des flexions de lèvres spécifiques peuvent être utilisées pour jouer des intervalles microtonaux . Des tentatives ont également été faites pour créer une clarinette à quarts de ton .
Construction
Matériels
Embouchure avec ligature annulaire conique, en ébonite, maintenant l'anche en place
Les corps de clarinette ont été fabriqués à partir de divers matériaux, notamment le bois, le plastique, le caoutchouc dur ou l'ébonite , le métal et l'ivoire . La grande majorité des clarinettes en bois sont fabriquées en ébène d'Afrique (grenadille), ou, plus rarement, en palissandre du Honduras , en cocobolo ou en mopane . Historiquement, d'autres essences de bois, en particulier le buis et l'ébène , étaient utilisées. Depuis le milieu du XXe siècle, les clarinettes (notamment les modèles d'étude ou pour orchestre) sont également fabriquées en plastique, comme l'acrylonitrile butadiène styrène (ABS). L'un des premiers mélanges de plastique de ce type fut le Resonite, une marque déposée à l'origine par Selmer . Le modèle Greenline de Buffet Crampon est fabriqué à partir d'un composite de résine et de poudre d'ébène d'Afrique, résidu de la fabrication des clarinettes en bois. Les clarinettes soprano en métal étaient populaires à la fin du XIXe siècle, notamment pour un usage militaire. Le métal est encore utilisé pour les corps de certaines clarinettes contre-alto et contrebasse, ainsi que pour les bocaux et les pavillons de la quasi-totalité des clarinettes alto et de plus grande taille.
Les embouchures sont généralement en ébonite, bien que certaines embouchures bon marché puissent être en plastique. D'autres matériaux tels que le verre, le bois, l'ivoire et le métal ont également été utilisés. Les ligatures sont souvent en métal et serrées à l'aide d'une ou plusieurs vis de réglage ; d'autres matériaux incluent le plastique, la corde ou le tissu.
Roseau
La clarinette utilise une anche simple fabriquée à partir du roseau d' Arundo donax . Les anches peuvent également être fabriquées à partir de matériaux synthétiques. La ligature fixe l'anche au bec. Lorsque l'on souffle de l'air à travers l'ouverture entre l'anche et la face du bec, l'anche vibre et produit le son de la clarinette.
La plupart des musiciens achètent des anches industrielles, bien que beaucoup les modifient et que certains fabriquent leurs propres anches à partir d'ébauches de roseau. Les anches existent en différents degrés de dureté, généralement indiqués sur une échelle de 1 (souple) à 5 (dur). Ce système de numérotation n'est pas standardisé : des anches portant le même numéro peuvent présenter des duretés différentes selon les fabricants et les modèles. Les caractéristiques de l'anche et du bec contribuent conjointement à la facilité de jeu et aux caractéristiques sonores.
L'anche est fixée au bec par une ligature, et la partie supérieure de cet ensemble (environ un centimètre et demi) est maintenue dans la bouche du musicien. Autrefois, on utilisait une ficelle pour fixer l'anche au bec. La position de la bouche autour du bec et de l'anche est appelée embouchure . L'anche se trouve sous le bec, appuyant contre la lèvre inférieure du musicien, tandis que les dents supérieures sont normalement en contact avec le haut du bec (certains musiciens replient leur lèvre supérieure sous leurs dents supérieures pour former une embouchure dite « à double lèvre »). En ajustant la force et la forme de l'embouchure, on modifie le timbre et la justesse. Les musiciens soulagent parfois la pression exercée sur les dents supérieures et l'intérieur de la lèvre inférieure en fixant un coussinet sur le haut du bec ou en plaçant un coussinet temporaire sur les dents inférieures.
L'embouchure se fixe au barillet. L'accordage peut être ajusté en utilisant des barils de différentes longueurs ou en allongeant le barillet pour augmenter la longueur de l'instrument. Sur les cors de basset et les clarinettes graves, il y a un col métallique courbé au lieu d'un barillet.
Le corps principal de la plupart des clarinettes comprend un corps supérieur, dont le mécanisme est généralement actionné par la main gauche, et un corps inférieur, généralement actionné par la main droite. Certaines clarinettes ont un corps monobloc. La clarinette soprano moderne possède de nombreux trous de tonalité : sept sont obturés par les doigts et les autres sont actionnés par un système de 17 clés. Le système de clés le plus courant a été nommé système Boehm par sa conceptrice Hyacinthe Klosé, en hommage au facteur de flûtes Theobald Boehm , mais il est différent du système Boehm utilisé pour les flûtes traversières. L’autre système de clés principal est le système Oehler , principalement utilisé en Allemagne et en Autriche. Le système Albert , apparenté, est utilisé par certains musiciens de jazz , de klezmer et de musique folklorique d’Europe de l’Est. Les systèmes Albert et Oehler sont tous deux dérivés du système Müller .
Le groupe de clés situé à la base du corps supérieur (dépassant légèrement du liège) est appelé clé de trille et se manipule avec la main droite. Le poids des clarinettes de petite taille repose entièrement sur le pouce droit, placé derrière le corps inférieur, sur le repose-pouce . Les clarinettes de grande taille sont soutenues par une sangle de cou ou un support de sol.
Sous le corps principal se trouve une extrémité évasée appelée pavillon. Le pavillon n'amplifie pas le son, mais améliore l'homogénéité du timbre de l'instrument pour les notes les plus graves de chaque registre. Pour les autres notes, le son est produit presque entièrement par les trous de tonalité, et le pavillon est alors sans importance. Sur les cors de basset et les clarinettes de plus grande taille, le pavillon est incurvé vers le haut et l'avant et est généralement en métal.
Dans les années 1930, certaines clarinettes étaient fabriquées avec des clés à plateau (remplies) , mais elles étaient chères et présentaient des problèmes de qualité sonore. Elles étaient conçues pour être utilisées par temps froid (permettant le port de gants), pour les saxophonistes ou les flûtistes, et pour les musiciens ayant des exigences physiques particulières.
Famille et tessitures de la clarinette
parmi les instruments à vent courants. Son registre est généralement divisé en trois registres. Le registre grave du chalumeau s'étend du mi suraigu comprend les notes supérieures. Ces trois registres ont des sonorités caractéristiques : le chalumeau est plein et sombre, le registre médium du clarinette est plus brillant et doux, évoquant le son d'une trompette aiguë au loin, et le suraigu peut être perçant et parfois strident.
Au départ, seules les clarinettes en ut étaient disponibles, mais bientôt, des clarinettes en si bémol et en la, ainsi que le cor de basset en fa et en sol, furent développés. Du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, une vaste famille de clarinettes se développa, de la clarinette en la bémol aigu à la clarinette subcontrebasse. Hormis les clarinettes accordées en ut (clarinette soprano en ut et clarinette de basset en ut), toutes les clarinettes sont transpositrices . Les instruments au-dessus de la clarinette en ut sonnent plus aigus que leur note, comme la clarinette en la bémol mentionnée précédemment, une sixte plus haut ; les instruments plus longs sonnent plus grave, comme la clarinette en si bémol d’un ton et la clarinette contrebasse en si bémol de deux octaves et un ton.
La clarinette en la bémol est la clarinette la plus aiguë encore fabriquée. Elle était utilisée dans les fanfares militaires européennes du XIXe siècle et dans l' orchestre d'harmonie des opéras italiens , et est occasionnellement employée dans des œuvres orchestrales et de musique de chambre du XXe siècle et contemporaines. La clarinette en sol était utilisée pour la musique de Schrammel et est toujours fabriquée par des facteurs allemands.
La clarinette en mi bémol (E♭) est plus petite que la clarinette en si bémol, plus courante . Elle possède un son caractéristique, « dur et mordant », et est utilisée dans l'orchestre lorsqu'un son plus brillant, voire parfois plus comique, est recherché. On la retrouve dans les orchestres, les harmonies et les fanfares, et elle joue un rôle central dans les ensembles de clarinettes, interprétant des mélodies trop aiguës pour la clarinette en si bémol. Son répertoire solo est limité, mais des compositeurs, de Berlioz à Mahler, l'ont abondamment utilisée comme instrument soliste au sein d'orchestres.
Cette clarinette était très répandue aux débuts de l'instrument, mais son usage a décliné et, à la fin des années 1920, elle était pratiquement tombée en désuétude. Dès l'époque de Mozart , de nombreux compositeurs ont commencé à privilégier les instruments plus graves et au son plus doux, et le timbre de la clarinette en do a pu être jugé trop brillant. Afin d'éviter d'avoir à transporter un instrument supplémentaire nécessitant une anche et un bec différents, les musiciens d'orchestre préféraient jouer les parties de cette clarinette sur des clarinettes en si bémol, en transposant un ton plus haut.
Le cor de basset est généralement accordé en fa. Les instruments modernes ressemblent à la clarinette alto en mi bémol, mais leur perce est plus étroite, plus proche de celle de la clarinette en si bémol. Le concerto pour clarinette de Mozart (K. 584b/621b) a été initialement esquissé pour un cor de basset en sol ; son Requiem est « une œuvre majeure du répertoire pour cor de basset », et il l’a intégré dans plusieurs opéras et pièces de musique de chambre . Peu d’autres œuvres pour cor de basset ont été publiées.
Parfois appelée clarinette ténor en Europe, elle est principalement utilisée dans les fanfares militaires et les orchestres d'harmonie, et plus rarement dans les orchestres symphoniques. La clarinette alto en fa était utilisée dans les fanfares militaires du début du XIXe siècle et était l'instrument de prédilection d' Iwan Müller avant de tomber en désuétude. Si nécessaire, elle est souvent remplacée par le cor de basset. Sa tessiture s'étend généralement jusqu'au mi grave standard, mais elle comporte parfois des clés pour le mi bémol grave ou le ré.
Développée à la fin du XVIIIe siècle, la clarinette basse a fait son apparition dans la musique orchestrale dans les années 1830 après sa refonte par Adolphe Sax . Elle est depuis devenue un instrument incontournable de l'orchestre moderne. Elle est également utilisée dans les orchestres d'harmonie et joue (avec la clarinette en si bémol) un rôle considérable dans le jazz, notamment grâce au musicien de jazz Eric Dolphy . Les instruments modernes possèdent des clés allant au moins jusqu'au mi bémol grave et généralement jusqu'au do.
La première clarinette contre-alto en fa a été fabriquée par le facteur allemand Streitwolf en 1829. Les instruments modernes avec doigté Boehm et Oehler ont été développés dans les années 1950 avec des clés jusqu'au mi♭ grave (parfois do) et principalement utilisés dans les orchestres d'harmonie et occasionnellement pour les musiques de film.
La contrebasse est principalement utilisée dans les ensembles de clarinettes et les orchestres d'harmonie. Elle apparaît occasionnellement dans la musique classique contemporaine et les musiques de film.
Un prototype de clarinette octocontrebasse, une octave plus bas que la contrebasse, a été construit par Leblanc en 1939 avec des clés allant jusqu'au ré grave (sonnant do
Clarinettes subcontrebasse de Leblanc (1939) et Foag (2025)
les hautbois , les flûtes, les bassons et les saxophones n'ont besoin que de douze notes avant le sursoufflage. Les clarinettes à peu de clés ne pouvant jouer chromatiquement, elles sont limitées aux tonalités proches. L'apparition des tampons étanches et l'amélioration de la technologie des clés ont permis d'ajouter des clés aux instruments à vent et de réduire le besoin de clarinettes dans plusieurs tonalités. L'utilisation d'instruments en do, si ou en ré, le cor de basset , la clarinette basse et la clarinette contrebasse . L'utilisation de différentes clarinettes pour obtenir une variété de sonorités était courante dans la musique classique du XXe siècle . Bien que les progrès techniques et le tempérament égal aient réduit le besoin de deux clarinettes, la difficulté technique de jouer dans des tonalités éloignées persista, et la clarinette en la est restée un instrument standard dans l'orchestre.
Les combinaisons courantes impliquant la clarinette dans la musique de chambre sont :
Quatuor de clarinettes : trois clarinettes en si bémol et clarinette basse ; deux clarinettes en si bémol, clarinette alto et une clarinette basse ; deux clarinettes en si cor de basset , notamment dans les œuvres classiques européennes.
La clarinette en mi les orchestres d'harmonie , qui comportent généralement plusieurs clarinettes en si les fanfares militaires ; l'auteur Eric Hoeprich suggère que « c'est le rôle de la clarinette dans la fanfare militaire… qui a finalement été la clé de sa popularité future », car elle était particulièrement adaptée à l'ensemble.
Un ensemble de clarinettes réunit de nombreux instruments jouant ensemble, généralement plusieurs membres de la famille des clarinettes. Cet ensemble a vu le jour en 1927. L'homogénéité du timbre entre les différents membres de la famille des clarinettes produit un effet qui rappelle celui d'un chœur humain . Des parties pour d'autres instruments, comme la voix ou le cor, sont parfois incluses au répertoire.
Répertoire
Classique
classique , mais peu d'œuvres de l' époque baroque . Parmi les premières utilisations de la clarinette figurent l'oratorio Juditha triumphans de Vivaldi (1716) avec deux clarinettes en ut, et l'Ouverture pour deux clarinettes et cor de Haendel (1740). Dans les années 1750, la clarinette fait son entrée dans l'orchestre de La Pouplinière à Paris. Johann Stamitz compose le premier concerto connu pour clarinette en si Johann Melchior Molter écrit six concertos pour clarinette en ré, le premier datant d'environ 1742.
La clarinette fit son apparition dans l' orchestre de Mannheim sous la direction de Stamitz et dans d'autres orchestres à partir de 1758 , mais son usage resta marginal jusqu'au XIXe siècle . Les ensembles à vent d'harmonie , incluant la clarinette, étaient courants dès le milieu du XVIIIe siècle . Parmi les compositeurs classiques de concertos pour clarinette solo ou en duo, on compte Karl Stamitz et František Xaver Pokorný . La première sonate pour clarinette fut écrite en 1770 par le compositeur napolitain Gregorio Sciroli
Larghetto du Quintette de Mozart ; Vlad Weverbergh sur une réplique de la clarinette Stadler
Si la clarinette était fréquemment utilisée durant la période classique, l' époque romantique l'a intégrée davantage comme partie intégrante de l'orchestre. La clarinette est devenue un instrument incontournable, et des compositeurs tels que Schubert , Mendelssohn , Berlioz , Dvořák , Smetana , Brahms , Tchaïkovski et Rimski-Korsakov ont écrit d'importants passages pour clarinette dans leurs œuvres orchestrales. Dans l'orchestration des opéras romantiques, la clarinette joue souvent un rôle expressif et lyrique. La section de clarinettes s'est étendue à trois musiciens, voire plus, certains jouant également d'instruments auxiliaires comme la clarinette basse . Certains opéras, comme Elektra de Strauss , requièrent jusqu'à huit musiciens.
big bands , jusque dans les années 1940. L'un des extraits de clarinette les plus reconnaissables est le glissando virtuose qui introduit la Rhapsody in Blue de George Gershwin (1924) . Des musiciens de swing tels que Benny Goodman et Artie Shaw ont acquis une grande notoriété à la fin des années 1930.
À partir des années 1940, la clarinette perdit de sa place prépondérante dans le jazz. À cette époque, un regain d'intérêt pour le Dixieland , un renouveau du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, se manifesta. Pete Fountain fut l'un des interprètes les plus connus de ce genre. La place de la clarinette dans l'ensemble de jazz fut usurpée par le saxophone, qui projette un son plus puissant et utilise un système de doigté moins complexe. La clarinette ne disparut pas complètement du jazz : parmi les musiciens de renom depuis les années 1950, on peut citer Stan Hasselgård , Jimmy Giuffre , Eric Dolphy (à la clarinette basse), Perry Robinson et John Carter . Aux États-Unis, parmi les musiciens les plus importants de cet instrument depuis les années 1980, on peut citer Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski et d'autres qui jouent dans des styles à la fois traditionnels et contemporains.
La clarinette joue un rôle important dans la musique traditionnelle de nombreuses régions du monde. Elle occupe une place prépondérante dans la musique klezmer , qui emploie un style de jeu distinctif. Le choro , style musical populaire brésilien, utilise la clarinette, tout comme le saze albanais, la kompania grecque (musique folklorique), et la musique de mariage bulgare . Dans la musique folklorique turque , on utilise souvent la clarinette en sol selon le système Albert, communément appelée « clarinette turque ».
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