L'image d'une ampoule à incandescence , symbole associé à la formation d'une idée , exemple de créativité La créativité est la capacité de générer des idées ou des œuvres origin...
latin suffixes dérivationnels proviennent également du latin, comme la racine étymologique « crescere », qui signifie « laisser croître ». Cet aspect de la créativité est davantage mis en avant dans les conceptions indigènes et orientales. Le mot « create » apparaît en anglais dès le XIVe siècle, notamment dans le Conte du curé de Chaucer pour désigner la création divine. Le sens moderne de la créativité, en référence à la création humaine, n'a émergé qu'après le Siècle des Lumières .nouveaux et utiles. » De même, selon le psychologue Robert Sternberg , la créativité produit « quelque chose d’original et de valable ».
Au-delà de ces points communs généraux, les auteurs proposent des définitions très diverses : le géographe social Peter Meusburger estime qu’on trouve plus d’une centaine de définitions différentes dans la littérature. Le Dr E. Paul Torrance, dans le cadre de l’évaluation de la créativité individuelle , propose la définition suivante : « un processus qui consiste à prendre conscience des problèmes, des carences, des lacunes dans les connaissances, des éléments manquants, des disharmonies ; à identifier la difficulté ; à rechercher des solutions, à formuler des hypothèses sur les carences ; à tester et à retester ces hypothèses, voire à les modifier et à les retester ; et enfin à communiquer les résultats. »
Le professeur de philosophie Ignacio L. Götz, s'appuyant sur l'étymologie du mot, a soutenu que la créativité ne se résume pas nécessairement à la « fabrication ». Il la limitait à l'acte de créer sans se préoccuper du produit final. Si de nombreuses définitions de la créativité semblent presque synonymes d'originalité, Götz a également souligné la différence entre créativité et originalité. Il affirmait qu'on peut être créatif sans être nécessairement original. Lorsqu'une personne crée quelque chose, elle fait assurément preuve de créativité à ce moment précis, mais elle n'est pas forcément originale au sens où sa création n'apporte rien de nouveau.
On distingue généralement la créativité de l'innovation , cette dernière mettant l'accent sur la mise en œuvre. Les universitaires et auteurs Teresa Amabile et Michael Pratt définissent la créativité comme la production d'idées nouvelles et utiles, et l'innovation comme la mise en œuvre de ces idées créatives L' OCDE et Eurostat affirment quant à eux que « l'innovation est plus qu'une nouvelle idée ou une invention ; elle requiert une mise en œuvre, soit par une utilisation active, soit par sa mise à disposition pour d'autres parties, entreprises, individus ou organisations »
Il existe également une créativité émotionnelle, qui est décrite comme un ensemble de capacités cognitives et de traits de personnalité liés à l'originalité et à la pertinence de l'expérience émotionnelle.
D’un point de vue interdisciplinaire, la créativité peut contribuer à accroître la connectivité neuronale, la cohérence cognitive et émotionnelle ainsi que la cohésion sociale. À cet égard, la créativité peut aider à faire face au désespoir, à la haine et à la violence.
Histoire conceptuelle
Les philosophes grecs comme Platon rejetaient le concept de créativité, préférant considérer l'art comme une forme de découverte. À la question posée dans La République : « Dira-t-on d'un peintre qu'il crée quelque chose ? », Platon répond : « Certainement pas, il ne fait qu'imiter . »
Ancien
La plupart des cultures antiques, notamment la Grèce antique [ la Chine antique et l'Inde antique [ concevaient pas la créativité, percevant l'art comme une forme de découverte et non de création. Les Grecs anciens n'avaient pas de termes pour « créer » ou « créateur », hormis l'expression Platon ne croyait pas que l'art soit une forme de création. Dans la République [ il demande : « Dira-t-on d'un peintre qu'il crée quelque chose ? » Il répond : « Certainement pas, il ne fait qu'imiter . »
On soutient généralement que la notion de « créativité » est née dans les cultures occidentales par le biais du christianisme, en tant qu’inspiration divine . Selon les chercheurs, la plus ancienne conception occidentale de la créativité se trouve dans le récit biblique de la création, tel qu’il est présenté dans la Genèse . Cependant, il ne s’agit pas de la créativité au sens moderne du terme, qui n’est apparue qu’à la Renaissance . Dans la tradition judéo-chrétienne-islamique, la créativité était le domaine exclusif de Dieu ; les humains n’étaient pas considérés comme capables de créer quoi que ce soit de nouveau, si ce n’est comme expression de l’œuvre divine. Un concept similaire existait dans la culture grecque, où les Muses étaient perçues comme des intermédiaires de l’inspiration divine. Les Romains et les Grecs invoquaient le concept d’un « démon » (grec) ou d’un « génie » (latin) créateur extérieur , lié au sacré ou au divin. Cependant, aucune de ces conceptions ne correspond au concept moderne de créativité, et le rejet de la créativité au profit de la découverte et de la croyance que la création individuelle était un canal du divin dominera l'Occident jusqu'à la Renaissance, voire au-delà.
Renaissance
C’est durant la Renaissance que la créativité fut conçue pour la première fois non comme un canal venant du divin, mais comme émanant des capacités des « grands hommes » Ceci peut être attribué au principal mouvement intellectuel de l’époque, judicieusement nommé humanisme , qui développa une vision du monde profondément anthropocentrique, valorisant l’intellect et les réalisations de l’individu . De cette philosophie est né l’ homme de la Renaissance (ou polymathe), un individu incarnant les principes de l’humanisme dans leur quête incessante de connaissance et de création . Léonard de Vinci en est l’un des exemples les plus célèbres et les plus brillants .
Du XVIIe au XIXe siècle
Cependant, le passage de l'inspiration divine aux capacités individuelles fut progressif et ne devint manifeste qu'au Siècle des Lumières . Au XVIIIe siècle, la créativité (notamment en esthétique ) associée au concept d'imagination se répandit. Chez Thomas Hobbes , l'imagination devint un élément clé de la cognition humaine. William Duff fut l'un des premiers à identifier l'imagination comme une qualité du génie, illustrant la distinction qui s'établissait entre talent (productif, mais non novateur) et génie.
La créativité, en tant que sujet d'étude indépendant, n'a guère suscité d'intérêt avant le XIXe siècle. Les psychologues Mark Runco et Robert Albert affirment que la créativité, en tant qu'objet d'étude à part entière, a commencé à émerger sérieusement à la fin du XIXe siècle, avec l'intérêt croissant pour les différences individuelles suscité par l'avènement du darwinisme . Ils font notamment référence aux travaux de Francis Galton qui, dans sa perspective eugéniste , s'est fortement intéressé à l'hérédité de l'intelligence, la créativité étant considérée comme une manifestation du génie.
Moderne
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, d'éminents mathématiciens et scientifiques tels qu'Hermann von Helmholtz (1896) et Henri Poincaré (1908) ont commencé à réfléchir à leurs processus créatifs et à en discuter publiquement. Les réflexions de Poincaré et de von Helmholtz ont inspiré les analyses du processus créatif de théoriciens pionniers comme Graham Wallas et Max Wertheimer . Dans son ouvrage *L'Art de la pensée* , publié en 1926 , Wallas a présenté l'un des premiers modèles du processus créatif. Selon ce modèle, les intuitions et les illuminations créatives peuvent s'expliquer par un processus en cinq étapes :
préparation (travail préparatoire sur un problème qui concentre l'attention de l'individu sur le problème et explore les dimensions de celui-ci),
incubation (dans laquelle le problème est internalisé dans l'inconscient bien que rien ne semble se produire extérieurement),
pressentiment (la personne créative a le « sentiment » qu’une solution est en route),
illumination ou intuition (dans laquelle l'idée créative jaillit de son traitement préconscient pour atteindre la conscience) ;
vérification (dans laquelle l'idée est consciemment vérifiée, élaborée, puis appliquée).
Le modèle de Wallas est également souvent traité comme comportant quatre étapes, l'« intuition » étant considérée comme une sous-étape.
Wallas considérait la créativité comme un héritage du processus évolutif , qui a permis aux humains de s'adapter rapidement à des environnements en constante évolution. Simonton propose une perspective actualisée sur ce point de vue dans son ouvrage * Origins of Genius: Darwinian Perspectives on Creativity *.
En 1927, le mathématicien et philosophe Alfred North Whitehead donna les conférences Gifford à l' Université d'Édimbourg , publiées ultérieurement sous le titre Process and Reality . On lui attribue la création du terme « créativité » pour désigner la catégorie ultime de son système métaphysique.
Bien que des études psychométriques sur la créativité aient été menées par la London School of Psychology dès 1927, notamment les travaux de H.L. Hargreaves sur la Faculté de l'Imagination , la mesure psychométrique formelle de la créativité, du point de vue de la littérature psychologique classique , est généralement considérée comme ayant débuté avec l'intervention du psychologue J.P. Guilford devant l' American Psychological Association en 1950 Cette intervention a contribué à populariser l'étude de la créativité et à mettre en lumière les approches scientifiques de sa conceptualisation. Les analyses statistiques ont permis de reconnaître la créativité comme un aspect de la cognition humaine distinct de l'intelligence de type QI , à laquelle elle était auparavant rattachée. Les travaux de Guilford suggéraient qu'au-delà d'un certain seuil de QI, la relation entre la créativité et l'intelligence, telle que mesurée de façon classique, se rompait
À travers les cultures
La créativité est perçue différemment selon les pays. Par exemple, une étude interculturelle menée à Hong Kong a révélé que les Occidentaux l'envisagent davantage sous l'angle des attributs individuels, tels que le goût esthétique, tandis que les Chinois la perçoivent davantage en fonction de l'influence sociale des personnes créatives (c'est-à-dire leur contribution à la société). Mpofu et al. ont analysé 28 langues africaines et constaté que 27 d'entre elles ne possédaient aucun mot se traduisant directement par « créativité », l'arabe faisant exception. L' hypothèse de la relativité linguistique (selon laquelle le langage peut influencer la pensée) suggère que l'absence d'un équivalent pour « créativité » pourrait affecter la perception de la créativité chez les locuteurs de ces langues. Toutefois, des recherches supplémentaires seraient nécessaires pour le confirmer, et rien ne permet d'affirmer que cette différence linguistique rende les individus moins ou plus créatifs. Il n'en reste pas moins que très peu de recherches ont été menées sur la créativité en Afrique et en Amérique latine. La créativité a fait l’objet de recherches plus approfondies dans l’hémisphère nord, mais il existe des différences culturelles entre les pays nordiques. En Scandinavie, la créativité est perçue comme une attitude individuelle qui aide les gens à faire face aux difficultés de la vie, tandis qu’en Allemagne, elle est davantage considérée comme un processus applicable à la résolution de problèmes.
Classification
Modèle « Quatre C »
Les psychologues James Kaufman et Ronald Beghetto ont introduit un modèle de créativité en quatre « C ». Ces quatre « C » sont :
mini-c (« apprentissage transformateur » impliquant « des interprétations personnellement significatives des expériences, des actions et des idées »).
petit-c (résolution de problèmes quotidiens et expression créative).
Pro-C (caractéristique des personnes qui sont créatives professionnellement ou vocationnellement, mais pas nécessairement éminentes).
Grand C (créativité considérée comme excellente dans un domaine donné).
Ce modèle visait à faciliter l’intégration des modèles et théories de la créativité qui mettaient l’accent sur la compétence comme composante essentielle et sur la transformation historique d’un domaine créatif comme forme suprême de créativité. Il constituait également, selon les auteurs, un cadre utile pour analyser les processus créatifs chez les individus.
La distinction entre « grand C » et « petit C » est largement utilisée. Kozbelt, Beghetto et Runco ont eu recours à un modèle petit c/grand C pour analyser les principales théories de la créativité. Margaret Boden a distingué la créativité h (historique) de la créativité p (personnelle).
Ken Robinson et Anna Craft se sont intéressés à la créativité au sein de la population générale, notamment dans le contexte de l'éducation. Craft établit une distinction similaire entre créativité « élevée » et créativité « faible » et cite Robinson qui parle de créativité « élevée » et « démocratique ». Mihaly Csikszentmihalyi a défini la créativité en fonction des contributions créatives significatives, voire novatrices, d'individus . Simonton a analysé les parcours professionnels de personnalités créatives éminentes afin d'identifier des tendances et des facteurs prédictifs de la productivité créative
Les aspects des « quatre P »
Les théories de la créativité (et les études empiriques sur les raisons pour lesquelles certaines personnes sont plus créatives que d’autres) se sont concentrées sur divers aspects. Les facteurs dominants sont généralement identifiés comme « les quatre P », un cadre proposé initialement par Mel Rhodes :
Processus
L'accent est mis sur le processus dans les approches cognitives qui tentent de décrire les mécanismes et les techniques de la pensée créative. Les théories qui invoquent la pensée divergente plutôt que convergente (comme celle de Guilford ), ou celles qui décrivent les étapes du processus créatif (comme celle de Wallas ), sont avant tout des théories du processus créatif.
Produit
L’étude d’un produit créatif vise généralement à évaluer la production créative, que ce soit à des fins psychométriques (voir ci-dessous) ou pour comprendre pourquoi certains objets sont considérés comme créatifs. C’est à partir de cette analyse du produit que découle la définition classique de la créativité comme la production de quelque chose à la fois de nouveau et d’utile.
Personne
S’intéresser à la nature de la personne créative , c’est prendre en compte des habitudes intellectuelles plus générales, telles que l’ouverture d’esprit, les niveaux d’ idéation , l’autonomie, l’expertise, le comportement exploratoire, etc.
Appuyez et placez
L’étude du lieu (ou de la presse ) prend en compte les circonstances dans lesquelles la créativité s’épanouit, comme le degré d’autonomie, l’accès aux ressources et la nature des intermédiaires. Les modes de vie créatifs se caractérisent par des attitudes et des comportements non conformistes, ainsi que par une grande flexibilité.
Les aspects des « cinq A »
En 2013, s'appuyant sur une critique socioculturelle du modèle des 4P, jugé individualiste, statique et décontextualisé, le professeur de psychologie et auteur Vlad Petre Glăveanu a proposé un modèle des « Cinq A » comprenant l'acteur, l'action, l'artefact, le public et l'affordance . Dans ce modèle, l' acteur est la personne dotée d'attributs et située au sein de réseaux sociaux ; l'action désigne le processus créatif, tant sur le plan cognitif interne qu'externe, comblant ainsi le fossé entre l'idéation et sa mise en œuvre ; les artefacts soulignent comment les produits créatifs représentent généralement des innovations cumulatives au fil du temps plutôt que des discontinuités abruptes ; et le « espace/la pression » se divise en public et affordance , qui considèrent respectivement l'interdépendance de l'individu créatif avec le monde social et le monde matériel. Bien qu'il ne remplace pas le modèle des 4P dans la recherche sur la créativité, le modèle des Cinq A a influencé certaines recherches et a contribué à la cohérence des études menées dans divers domaines créatifs
Théories des processus
Des recherches importantes ont été menées dans les domaines de la psychologie et des sciences cognitives afin de mieux comprendre les processus par lesquels la créativité se manifeste. Les résultats de ces études ont conduit à plusieurs explications possibles des sources et des méthodes de la créativité.
Incubation
la résolution créative de problèmes, susceptible de mener à une intuition. Des recherches empiriques ont examiné si, comme le suggère le concept d’« incubation » dans le modèle de Wallas , une période d’interruption ou de repos face à un problème peut favoriser la résolution créative de problèmes. Des travaux antérieurs proposaient que les solutions créatives aux problèmes émergent mystérieusement de l’inconscient, tandis que le conscient est occupé par d’autres tâches. Cette hypothèse est intégrée au modèle en cinq phases du processus créatif de Csikszentmihalyi , qui décrit l’incubation comme une période où l’inconscient prend le relais. Ceci était censé permettre l’établissement de liens uniques sans que le conscient ne cherche à structurer logiquement le problème.
Ward a recensé diverses hypothèses avancées pour expliquer pourquoi l'incubation peut favoriser la résolution créative de problèmes et note que certaines données empiriques corroborent une autre hypothèse : l'incubation facilite la résolution créative de problèmes en permettant d'« oublier » les indices trompeurs. L'absence d'incubation peut amener la personne à se focaliser sur des stratégies de résolution de problèmes inappropriées.
Pensée divergente
J.P. Guilford a établi une distinction entre la production convergente et la pensée divergente . La pensée convergente vise une solution unique, correcte ou optimale à un problème (par exemple : « Comment faire atterrir une fusée habitée sur la Lune en toute sécurité et dans les limites du budget ? »). La pensée divergente, quant à elle, implique la génération créative de multiples réponses à une question ouverte (par exemple : « Comment peut-on utiliser une chaise ? »). Cependant , comme l’a souligné Runco, il existe une distinction claire entre la pensée créative et la pensée divergente. une variété d’idées qui ne sont pas nécessairement nouvelles ou uniques. D’autres chercheurs ont parfois utilisé les termes de pensée flexible ou d’intelligence fluide , qui sont également proches de la créativité (sans toutefois lui être synonymes). Bien que la pensée convergente et la pensée divergente diffèrent considérablement en termes d'approche de la résolution de problèmes, on pense que les deux sont utilisées dans une certaine mesure pour résoudre la plupart des problèmes du monde réel.
Modèle Geneplore
En 1992, Finke et al. ont proposé le « modèle Geneplore », selon lequel la créativité se déroule en deux phases : une phase générative, où l’individu construit des représentations mentales appelées structures « préinventives », et une phase exploratoire, où ces structures sont utilisées pour générer des idées créatives. Certaines données montrent que lorsque les individus font appel à leur imagination pour développer de nouvelles idées, celles-ci sont structurées de manière prévisible, conformément aux propriétés des catégories et concepts existants. Weisberg, quant à lui, a soutenu que la créativité implique des processus cognitifs ordinaires aboutissant à des résultats extraordinaires.
Théorie de l'interaction explicite-implicite
Helie et Sun ont proposé un cadre pour comprendre la créativité dans la résolution de problèmes , à savoir la théorie de l'interaction explicite-implicite (EII) de la créativité. Cette théorie tente de fournir une explication plus unifiée des phénomènes pertinents (en partie en réinterprétant/intégrant diverses théories existantes fragmentaires sur l'incubation et l'intuition ).
La théorie EII repose principalement sur cinq principes de base :
coexistence et différence entre connaissances explicites et implicites
Implication simultanée de processus implicites et explicites dans la plupart des tâches
représentation redondante des connaissances explicites et implicites
intégration des résultats des traitements explicites et implicites
traitement itératif (et éventuellement bidirectionnel)
Une implémentation informatique de la théorie a été développée à partir de l' architecture cognitive CLARION et utilisée pour simuler des données humaines pertinentes. Ce travail constitue une première étape vers l'élaboration de théories processuelles de la créativité, englobant l'incubation, l'intuition et divers autres phénomènes connexes.
Fusion conceptuelle
L'Acte de création , Arthur Koestler a introduit le concept de « bisociation » – selon lequel la créativité naît de l'intersection de deux cadres de référence très différents. Dans les années 1990, diverses approches en sciences cognitives traitant de la métaphore , de l'analogie et de la cartographie structurelle ont convergé, et une nouvelle approche intégrative de l'étude de la créativité en sciences, en art et en humour a émergé sous le nom de mélange conceptuel .
théorie du polissage
La théorie du perfectionnement, principalement développée par la psychologue Liane Gabora , postule que la créativité naît de la nature auto-organisée et auto-réparatrice d'une vision du monde. Le processus créatif permet à l'individu de perfectionner (et de réaffiner) une vision du monde intégrée. Cette théorie met l'accent non seulement sur le résultat créatif visible extérieurement, mais aussi sur la restructuration et la réparation cognitives internes de la vision du monde induites par le processus créatif. Face à une tâche exigeante sur le plan créatif, une interaction s'instaure entre la conception que l'individu se fait de cette tâche et sa vision du monde. La conception de la tâche évolue grâce à cette interaction, et inversement. Cette interaction se répète jusqu'à l'achèvement de la tâche, moment auquel la tâche est perçue différemment et la vision du monde se transforme subtilement ou radicalement, suivant la tendance naturelle d'une vision du monde à résoudre les dissonances et à rechercher la cohérence interne entre ses composantes, qu'il s'agisse d'idées, d'attitudes ou de connaissances. La dissonance cognitive , ou dissonance dans la vision du monde, est parfois générée par la contemplation des productions créatives de ses pairs. Dès lors, les individus entreprennent leurs propres activités créatives afin de restructurer leur vision du monde et de réduire cette dissonance. Ce changement de perspective et cette restructuration cognitive induits par la création ont également été envisagés comme un moyen d'expliquer les bienfaits potentiels de la créativité sur la santé mentale. Cette théorie aborde également des problématiques non traitées par d'autres théories de la créativité, telles que les facteurs guidant la restructuration et l'évolution des œuvres créatives.
Un élément central de la théorie du perfectionnement est la notion d’« état de potentialité » . Cette théorie postule que la pensée créative ne procède pas par la recherche et la « mutation » aléatoire de possibilités prédéfinies, mais en s’appuyant sur des associations issues du chevauchement des réseaux neuronaux distribués qui participent à l’encodage des expériences en mémoire. À mi-chemin du processus créatif, on peut avoir établi des associations entre la tâche actuelle et des expériences antérieures, sans pour autant avoir encore déterminé quels aspects de ces expériences antérieures sont pertinents pour la tâche actuelle. L’idée créative peut alors sembler « inachevée ». À ce stade, on peut dire qu’elle se trouve dans un état de potentialité, car sa réalisation dépend des différents contextes, internes ou externes, avec lesquels elle interagit.
La théorie du perfectionnement permet d'expliquer certains phénomènes non pris en compte par d'autres théories de la créativité ; par exemple, comment différentes œuvres d'un même créateur présentent un style ou une « voix » reconnaissable, même dans des contextes créatifs différents. Ce phénomène n'est pas prédit par les théories de la créativité qui mettent l'accent sur le hasard ou l'accumulation de compétences, mais il l'est par la théorie du perfectionnement, selon laquelle le style personnel reflète la vision du monde unique et structurée du créateur. Un autre exemple est le rôle de l'environnement dans la créativité. On considère généralement que la créativité est favorisée par un environnement soutenant, stimulant et de confiance, propice à l'épanouissement personnel. Dans cette optique, Gabora affirme que la créativité est un produit de la culture et que nos interactions sociales font évoluer notre culture de manière à promouvoir la créativité.
pensée imaginative quotidienne
raisonnement contrefactuel est considéré comme un exemple de processus créatif quotidien. Il a été proposé que la création d'alternatives contrefactuelles à la réalité dépende de processus cognitifs similaires à la pensée rationnelle.
La pensée créative est un aspect central de la vie quotidienne, englobant à la fois des processus contrôlés et non dirigés. Cela inclut la pensée divergente et les modèles par étapes, soulignant l'importance des contributions extra- et métacognitives à la pensée imaginative.
La dynamique des réseaux cérébraux joue un rôle crucial dans la cognition créative. Les réseaux de contrôle par défaut et exécutif du cerveau coopèrent lors des tâches créatives, ce qui suggère une interaction complexe entre ces réseaux pour faciliter la pensée imaginative quotidienne.
Théorie dialectique
Le terme « théorie dialectique de la créativité » remonte au psychanalyste Daniel Dervin et a ensuite été développé en une théorie interdisciplinaire [ 75 ] .
Les traits de personnalité tels que les « Big Five » semblent être la neuroéconomie , de l'apprentissage par renforcement , des neurosciences cognitives et de la recherche sur la neurotransmission au niveau du locus coeruleus . Il décrit comment les processus de prise de décision étudiés par les neuroéconomistes, ainsi que l'activité du locus coeruleus, sous-tendent la cognition créative et la dynamique des réseaux cérébraux à grande échelle associée à la créativité . Il suggère que la créativité est un problème d'optimisation et de maximisation de l'utilité , qui exige des individus qu'ils déterminent la manière optimale d'exploiter et d'explorer des idées (par exemple, le problème du bandit manchot ). Ce processus de maximisation de l'utilité serait médié par le locus coeruleus , et ce cadre de la créativité décrit comment les activités toniques et phasiques du locus coeruleus agissent de concert pour faciliter l'exploitation et l'exploration des idées créatives. Ce cadre permet non seulement d'expliquer les résultats empiriques antérieurs, mais aussi de formuler des prédictions nouvelles et falsifiables à différents niveaux d'analyse (allant des différences neurobiologiques aux différences cognitives et de personnalité).
théorie du béhaviorisme
B.F. Skinner attribuait la créativité à des comportements accidentels renforcés par l'environnement. En béhaviorisme, la créativité peut être comprise comme des comportements nouveaux ou inhabituels, renforcés s'ils produisent un résultat souhaité. On considère que les comportements spontanés des êtres vivants reflètent des comportements acquis. Ainsi, un béhavioriste peut affirmer que l'apprentissage antérieur a permis de renforcer à maintes reprises les comportements nouveaux, et que l'individu a été façonné pour produire des comportements de plus en plus originaux. Selon cette définition, une personne créative est une personne qui a été renforcée plus souvent que les autres pour ses comportements nouveaux. Les béhavioristes suggèrent que chacun peut être créatif ; il suffit d'être renforcé pour apprendre à produire des comportements nouveaux.
théorie de l'investissement
La « théorie de l'investissement dans la créativité » suggère que de nombreux facteurs individuels et environnementaux doivent être réunis de manière précise pour que des niveaux de créativité extrêmement élevés, par opposition à la moyenne, se manifestent. Dans cette perspective d'« investissement », une personne, compte tenu de ses caractéristiques particulières et de son environnement spécifique, peut percevoir une opportunité de consacrer son temps et son énergie à un domaine négligé par d'autres. La personne créative développe alors une idée sous-estimée ou méconnue jusqu'à ce qu'elle soit reconnue comme une idée nouvelle et novatrice. À l'instar du monde financier, certains investissements sont rentables, tandis que d'autres sont moins productifs et ne génèrent pas les rendements escomptés. Cette « théorie de l'investissement dans la créativité » affirme que la créativité pourrait dépendre, dans une certaine mesure, d'un investissement judicieux d'efforts dans un domaine, au bon moment et de la bonne manière.
Créativité informatiqueLa théorie formelle de la créativité de Jürgen Schmidhuber postule que la créativité, la curiosité et l'intérêt sont des sous-produits d'un principe de calcul simple pour mesurer et optimiser les progrès d'apprentissage.
Considérons un agent capable de manipuler son environnement et donc ses propres entrées sensorielles . Cet agent peut utiliser une méthode d'optimisation de type boîte noire, comme l'apprentissage par renforcement , pour apprendre, par essais et erreurs éclairés, des séquences d'actions qui maximisent la somme attendue de ses futures récompenses . Il existe des récompenses extrinsèques pour l'atteinte d'objectifs externes, comme trouver de la nourriture lorsqu'on a faim. Mais pour que la fonction objectif de Schmidhuber soit maximisée, il faut également inclure un terme intrinsèque supplémentaire qui modélise l'« effet de surprise ». Ce terme non standard motive les comportements purement créatifs de l'agent, même en l'absence d'objectifs externes.
L'effet « wahou » est formellement défini comme suit : tandis que l'agent crée, prédit et encode l'historique sans cesse croissant des actions et des entrées sensorielles, il améliore continuellement le prédicteur ou l'encodeur, qui peut être implémenté sous la forme d'un réseau de neurones artificiels ou d'un autre dispositif d'apprentissage automatique , capable d'exploiter les régularités des données pour améliorer ses performances au fil du temps. Ces améliorations peuvent être mesurées précisément en calculant la différence de coûts de calcul (taille de stockage, nombre de synapses requises, erreurs, temps) nécessaires pour encoder de nouvelles observations avant et après l'apprentissage. Cette différence dépend des connaissances compression des données ou de la vitesse de calcul. Elle devient un signal de récompense intrinsèque pour le sélecteur d'actions . La fonction objectif incite ainsi l'optimiseur d'actions à créer des séquences d'actions qui provoquent davantage d'effets « wahou ».
Les données irrégulières et aléatoires (ou le bruit) ne suscitent aucun effet d'émerveillement ni aucune progression d'apprentissage, et sont donc « ennuyeuses » par nature (n'offrant aucune récompense). Les régularités déjà connues et prévisibles sont également ennuyeuses. Seuls les schémas réguliers, nouveaux et inédits, tant dans les actions que dans les observations, présentent un intérêt temporaire. Ceci motive l'agent à mener une exploration continue, ouverte, active et créative.
Selon Schmidhuber, sa fonction objective explique les activités des scientifiques, des artistes et des humoristes. Par exemple, les physiciens sont motivés par la création d'expériences aboutissant à des observations qui obéissent à des lois physiques inédites , permettant ainsi une meilleure compression des données . De même, les compositeurs tirent une satisfaction intrinsèque de la création de mélodies non arbitraires aux harmonies inattendues mais régulières, qui produisent un effet saisissant grâce à l'amélioration de la compression des données. De la même manière, un humoriste obtient une satisfaction intrinsèque en « inventant une blague originale avec une chute inattendue , liée au début de l'histoire d'une manière d'abord surprenante mais rapidement assimilable, ce qui permet également une meilleure compression des données perçues ».
L'équipe de J.P. Guilford , pionnière dans l' étude psychométrique moderne de la créativité, a élaboré en 1967 plusieurs tests de performance pour mesurer cette dernière. Ces tests consistaient notamment à demander aux participants de trouver des titres originaux pour une histoire à l'intrigue donnée, d'imaginer des usages insolites pour des objets du quotidien comme des briques, et de dresser une liste des conséquences d'événements inattendus, tels que la disparition de la gravité. Guilford cherchait à élaborer un modèle de l'intellect dans son ensemble, mais ce faisant, il a également créé un modèle de la créativité. Il partait du principe que la créativité n'était pas un concept abstrait, une hypothèse essentielle pour la recherche sur le sujet. L'idée que la créativité soit une catégorie, [ 93 ]
De plus, Guilford a formulé l'un des premiers modèles spécifiant les composantes de la créativité. Il expliquait que la créativité résultait de trois qualités : la capacité à identifier les problèmes, la fluidité et la flexibilité. La fluidité englobait la fluidité idéationnelle, c'est-à-dire la capacité à produire rapidement diverses idées répondant à des exigences énoncées ; la fluidité associative, soit la capacité à générer une liste de mots associés à un mot donné ; et la fluidité expressionnelle, soit la capacité à organiser les mots en unités plus importantes telles que des groupes de mots, des phrases et des paragraphes. La flexibilité englobait à la fois la flexibilité spontanée, ou la capacité générale à être flexible, et la flexibilité adaptative, soit la capacité à produire des réponses originales et de grande qualité.
Ce modèle de base a été modifié par plusieurs chercheurs des années plus tard pour élaborer leurs propres théories de la créativité. S'appuyant sur les travaux de Guilford, des tests ont été mis au point, parfois appelés tests de « pensée divergente » (PD), qui ont suscité à la fois des éloges et des critiques. On peut citer, par exemple, les tests de pensée créative de Torrance, développés en 1966. Ces tests proposent des tâches exigeant une pensée divergente, ainsi que d'autres compétences en résolution de problèmes. La notation repose sur quatre critères : la « fluidité », soit le nombre total d'idées pertinentes et significatives générées ; la « flexibilité », soit le nombre de catégories de réponses différentes ; l'« originalité », soit la rareté statistique des réponses ; et l'« élaboration », soit le niveau de détail fourni.
Score informatique
Des progrès considérables ont été réalisés dans la notation automatisée des tests de pensée divergente, grâce à une approche sémantique. Comparées aux évaluateurs humains, les techniques de traitement automatique du langage naturel (TALN) se révèlent fiables et valides pour l'évaluation de l'originalité. Les programmes informatiques ont atteint des taux de corrélation avec les évaluateurs humains de 0,60 à 0,72.
Les réseaux sémantiques élaborent également des scores d'originalité présentant des corrélations significatives avec des mesures socio-personnelles. Une équipe de chercheurs dirigée par James C. Kaufman et Mark A. Runco a combiné son expertise en recherche sur la créativité, en traitement automatique du langage naturel, en linguistique informatique et en analyse statistique des données pour concevoir un système évolutif de tests automatisés informatisés : le système de test d'indice de créativité SparcIt. Ce système permet une notation automatisée des tests de pensée numérique fiable, objective et évolutive, résolvant ainsi la plupart des problèmes rencontrés et signalés dans ces tests. Le système informatique obtenu a atteint une corrélation de 0,73 avec les évaluateurs humains.
Approches socio-personnalisées
Les chercheurs ont adopté une approche socio-personnelle en utilisant des traits de personnalité tels que l'indépendance de jugement, la confiance en soi, l'attrait pour la complexité, le sens esthétique et la prise de risque comme indicateurs de créativité personnelle. Dans le cadre du modèle des cinq grands traits de personnalité , certains de ces traits se sont révélés être corrélés à la créativité. L'ouverture à l'expérience est systématiquement liée à [ 100 ] L'étude des autres traits du modèle des cinq grands traits a mis en évidence des différences subtiles entre les différents domaines de la créativité. Comparés aux non-artistes, les artistes ont tendance à être plus ouverts à l'expérience et moins consciencieux, tandis que les scientifiques sont plus ouverts à l'expérience, plus consciencieux et présentent des scores plus élevés sur les facettes confiance-dominance de l'extraversion que les non-scientifiques.
Questionnaires d'auto-évaluation
Les méthodes biographiques utilisent des caractéristiques quantitatives, telles que le nombre de publications, de brevets ou de performances artistiques attribuables à une personne. Bien que cette méthode ait été initialement conçue pour les personnalités très créatives, elle est aujourd'hui également disponible sous forme de questionnaires d'auto-évaluation, complétés par des données sur des comportements créatifs fréquents et moins remarquables, comme l'écriture d'une nouvelle ou la création de recettes. Le questionnaire d'auto-évaluation le plus fréquemment utilisé en recherche est le Creative Achievement Questionnaire , un test d'auto-évaluation mesurant la créativité dans dix domaines. Décrit en 2005, il a démontré sa fiabilité par rapport à d'autres mesures de la créativité et à des évaluations indépendantes de la production créative intelligence suscite l'intérêt depuis la seconde moitié du XXe siècle, période durant laquelle de nombreuses études influentes ont examiné en profondeur les deux. Cette attention conjointe a mis en lumière l'importance théorique et pratique de cette relation : les chercheurs s'intéressaient non seulement à savoir si les deux qualités étaient liées, mais aussi comment et pourquoi .
Plusieurs théories expliquent cette relation, dont trois principales. La théorie du seuil stipule que l'intelligence est une condition nécessaire, mais non suffisante, à la créativité, et qu'il existe une corrélation positive modérée entre créativité et intelligence jusqu'à un QI d'environ 120. La théorie de la certification affirme que la créativité n'est pas intrinsèquement liée à l'intelligence. En effet, les individus doivent atteindre un certain niveau d'intelligence pour accéder à un certain niveau d'études ou d'emploi, ce qui leur offre ensuite la possibilité d'être créatifs. Selon cette théorie, les manifestations de créativité sont modulées par l'intelligence. La théorie de l'interférence, quant à elle, soutient qu'une intelligence extrêmement élevée peut entraver la créativité. La théorie de l'intelligence réussie de Sternberg intègre la créativité comme composante essentielle et se divise en trois sous-théories : contextuelle (analytique), contextuelle (pratique) et expérientielle (créative). La sous-théorie expérientielle – l'aptitude à utiliser des connaissances et des compétences préexistantes pour résoudre des problèmes nouveaux et inédits – est directement liée à la créativité.
La théorie de Cattell-Horn-Carroll (CHC) considère la créativité comme une composante de l'intelligence, associée au facteur de groupe général de stockage et de récupération à long terme (Glr) . Le facteur Glr englobe des aptitudes liées à la créativité telles que la fluidité idéationnelle, la fluidité associative et l'originalité/créativité. Silvia et al. ont mené une étude sur la relation entre la pensée divergente et les tests de fluidité verbale et ont constaté que la fluidité et l'originalité de la pensée divergente étaient toutes deux significativement influencées par le facteur Glr. Martindale a étendu la théorie CHC en proposant que les personnes créatives modulent également leur vitesse de traitement de l'information. Selon lui, dans le processus créatif, une grande quantité d'informations est traitée plus lentement au début, puis la vitesse de traitement augmente à mesure que la compréhension du problème progresse.
La théorie du double processus de l'intelligence postule un modèle à deux facteurs ou types d'intelligence. Le type 1 correspond à un processus conscient et concerne les pensées orientées vers un but. Le type 2 correspond à un processus inconscient et concerne la cognition spontanée, incluant la rêverie et la capacité d'apprentissage implicite. Kaufman soutient que la créativité résulte de la combinaison des processus de type 1 et de type 2. Chaque type peut être mobilisé à des degrés divers dans le processus créatif.
L'intelligence en tant que sous-ensemble de la créativité
Dans ce modèle relationnel, l'intelligence est un élément clé du développement de la créativité, par exemple :
La théorie de l'investissement de Sternberg et Lubart , utilisant la métaphore du marché boursier, démontre que les penseurs créatifs sont comme de bons investisseurs : ils achètent bas et vendent haut (leurs idées). À l'instar d'actions sous-évaluées ou peu valorisées, les individus créatifs génèrent des idées originales initialement rejetées par autrui. L'individu créatif doit alors persévérer et convaincre les autres de la valeur de son idée. Une fois cette conviction acquise, et la valeur de l'idée ainsi accrue, il « vend haut » en laissant l'idée entre les mains des autres et en se consacrant à la génération d'une nouvelle idée. Selon cette théorie, six éléments distincts, mais liés, contribuent à la créativité : l'intelligence, les connaissances, les styles de pensée, la personnalité, la motivation et l'environnement. L'intelligence n'est que l'un des six facteurs qui peuvent, seuls ou combinés aux cinq autres, générer des pensées créatives.
Le modèle componentiel de la créativité d'Amabile postule trois composantes intra-individuelles nécessaires à la créativité : les compétences liées au domaine, les processus créatifs et la motivation à accomplir la tâche. Il comprend également une composante externe à l'individu : son environnement social. La créativité requiert la convergence de ces trois composantes. Une forte créativité se manifeste lorsqu'une personne est intrinsèquement motivée, possède à la fois un niveau élevé de compétences liées au domaine et de grandes aptitudes à la pensée créative, et évolue dans un environnement hautement créatif.
Le modèle théorique du parc d'attractions est une théorie en quatre étapes qui intègre des perspectives spécifiques à un domaine et des perspectives généralistes dans un modèle de créativité. Les chercheurs utilisent la métaphore du parc d'attractions pour démontrer que, dans chacun des niveaux créatifs suivants, l'intelligence joue un rôle clé :
Pour accéder au parc d'attractions, il faut remplir certaines conditions préalables (par exemple, le temps et le transport nécessaires pour s'y rendre). Ces conditions initiales (comme l'intelligence) sont nécessaires, mais non suffisantes pour la créativité. Elles constituent plutôt des prérequis : si une personne ne possède pas le niveau minimal requis (l'intelligence), elle ne pourra pas générer de pensées ni de comportements créatifs.
Deuxièmement, il y a les sous-composantes — des domaines thématiques généraux — dont la spécificité augmente progressivement. À l'instar du choix d'un type de parc d'attractions (par exemple, un zoo ou un parc aquatique), ces domaines se rapportent aux secteurs dans lesquels une personne peut exprimer sa créativité (par exemple, la poésie).
Troisièmement, il existe des domaines spécifiques. Après avoir choisi le type de parc à visiter (par exemple, si l'on choisit un parc aquatique, il faut ensuite choisir le parc précis), on peut se référer au domaine de la poésie, qui comprend de nombreuses formes différentes (vers libres, devinettes, sonnets, etc.).
Enfin, il y a les micro-domaines. Ce sont les tâches spécifiques qui résident au sein de chaque domaine (par exemple, les attractions individuelles du parc aquatique équivalent aux vers individuels d'un poème en vers libres).
La créativité et l'intelligence comme concepts à la fois imbriqués et distincts
Ces concepts postulent que la créativité et l'intelligence sont des constructions distinctes, mais qui s'entrecroisent, par exemple :
Dans la conception à trois anneaux du talent de Renzulli , le talent résulte de la combinaison d'aptitudes intellectuelles supérieures à la moyenne, de créativité et d'engagement dans la tâche. Selon cette perspective, la créativité et l'intelligence sont des concepts distincts, mais elles se recoupent dans certaines conditions.
Dans la théorie PASS de l’intelligence , la composante de planification — la capacité à résoudre des problèmes, à prendre des décisions et à agir — recoupe fortement le concept de créativité.
La théorie du seuil (TS) s'appuie sur plusieurs études antérieures suggérant l'existence d'un seuil dans la relation entre créativité et intelligence : les deux concepts sont modérément corrélés positivement jusqu'à un QI d'environ 120. Au-delà de ce seuil, la relation, si elle existe, est faible et ténue. La TS postule qu'un niveau d'intelligence modéré est nécessaire à la créativité.
Créativité et intelligence en tant qu'ensembles coïncidents
Selon cette perspective, les chercheurs postulent que les mécanismes sous-jacents à la créativité sont identiques à ceux utilisés dans la résolution de problèmes classique, et que cette dernière ne requiert pas de créativité. Ainsi, créativité et intelligence (résolution de problèmes) seraient une seule et même chose. Perkins a qualifié cette conception de « simple ».
La créativité et l'intelligence en tant qu'ensembles disjoints
Dans cette perspective, la créativité et l'intelligence sont des concepts totalement différents et sans lien. Avec la théorie des ensembles coïncidents, cette position est assez rare dans la littérature.
Influence affective
Certaines théories suggèrent que la créativité serait particulièrement sensible à l'influence affective . Le terme « affect », dans ce contexte, désigne le fait d'apprécier ou de ne pas apprécier certains aspects clés du sujet en question. Ces travaux s'appuient largement sur des découvertes en psychologie concernant le rôle des états affectifs dans le jugement et la prise de décision chez l'humain.
Selon Alice Isen , l'affect positif a trois effets principaux sur l'activité cognitive. Premièrement, il met à disposition davantage de matériel cognitif pour le traitement, augmentant ainsi le nombre d'éléments cognitifs pouvant être associés. Deuxièmement, il induit une attention diffuse et un contexte cognitif plus complexe, élargissant le champ des éléments jugés pertinents pour le problème. Troisièmement, il accroît la flexibilité cognitive, augmentant la probabilité que divers éléments cognitifs soient effectivement associés. Ensemble, ces processus favorisent la créativité.
Barbara Fredrickson , dans son modèle d'élargissement et de construction , suggère que les émotions positives, telles que la joie et l'amour, élargissent le répertoire disponible de cognitions et d'actions d'une personne, améliorant ainsi la créativité.
D’après ces chercheurs, les émotions positives augmentent le nombre d’éléments cognitifs disponibles pour l’association (champ attentionnel) et le nombre d’éléments pertinents pour le problème (champ cognitif). Les expériences psychologiques quotidiennes – notamment les émotions, les perceptions et la motivation – ont un impact significatif sur la performance créative. La créativité est plus élevée lorsque les émotions et les perceptions sont plus positives et lorsque la motivation intrinsèque est plus forte.
Certaines méta-analyses, comme celle de Baas et al. (2008) analysant 66 études sur la créativité et l'affect, confirment le lien entre créativité et affect positif.
santé mentale
les troubles de l'humeur , notamment le trouble maniaco-dépressif (ou trouble bipolaire ) et le trouble dépressif (ou trouble unipolaire ). Cependant, différents artistes ont décrit les effets à la fois positifs et négatifs de la maladie mentale sur leur travail. De manière générale, les personnes ayant œuvré dans le domaine artistique à travers l'histoire ont été confrontées à de nombreux facteurs environnementaux associés à la maladie mentale, et susceptibles de l'influencer : pauvreté, persécution, exclusion sociale, traumatismes psychologiques, toxicomanie et stress intense.
Études
Une étude du psychologue J. Philippe Rushton a établi une corrélation entre la créativité, l'intelligence et le psychoticisme . Une autre étude a révélé que la créativité était plus importante chez les personnes atteintes de trouble de la personnalité schizotypique que chez celles souffrant de schizophrénie ou ne présentant aucun trouble mental . Alors que la pensée divergente était associée à l'activation des deux hémisphères du cortex préfrontal , les individus schizotypiques présentaient une activation beaucoup plus importante de leur cortex préfrontal droit . Cette étude a émis l'hypothèse que ces individus accèdent plus facilement aux deux hémisphères, ce qui leur permet d'établir des associations nouvelles plus rapidement. Conformément à cette hypothèse, l'ambidextrie est également plus fréquente chez les personnes atteintes de trouble de la personnalité schizotypique et de schizophrénie. Trois études de Mark Batey et Adrian Furnham ont démontré les relations entre le trouble de la personnalité schizotypique, la personnalité hypomaniaque, et plusieurs mesures différentes de la créativité. Anthony Storr , un psychiatre renommé, a fait remarquer :
Le processus créatif peut être un moyen de protéger l'individu contre le risque d'être submergé par la dépression, un moyen de retrouver un sentiment de maîtrise chez ceux qui l'ont perdu et, dans une mesure variable, un moyen de réparer les dommages causés à soi-même par un deuil ou par la perte de confiance dans les relations humaines qui accompagne la dépression quelle qu'en soit la cause.
Troubles bipolaires
Les personnes atteintes de trouble bipolaire rapportent une plus grande compréhension des émotions, une perception accrue et une meilleure capacité à interagir avec leur entourage. Parmi les autres caractéristiques observées figurent une productivité plus élevée, une conscience de soi plus développée et une plus grande empathie. Ces personnes comprennent également leur propre créativité exacerbée et leur capacité à accomplir simultanément un grand nombre de tâches. Dans une étude portant sur 219 participants (âgés de 19 à 63 ans) diagnostiqués bipolaires, 82 % ont rapporté un regain de créativité lors de leurs phases hypomaniaques.
Une étude menée par Shapiro et Weisberg a également mis en évidence une corrélation positive entre les phases maniaques des cycles du trouble bipolaire et la capacité d'un individu à être plus créatif. Les données ont toutefois montré que ce n'est pas la phase dépressive elle-même qui provoque ces élans créatifs, mais bien le fait de sortir de l'épisode dépressif qui stimule la créativité. Cette explosion de génie créatif pourrait s'expliquer par l'image de soi que la personne a en période d'hypomanie. Une personne en phase hypomaniaque peut ressentir un renforcement de sa confiance en soi, de sa confiance créative et de son individualisme.
Opinions
Vaitsa Giannouli estime que la créativité ressentie par une personne atteinte de trouble bipolaire constitue une forme de « gestion du stress » . Dans le domaine musical, il est possible d'exprimer son stress ou ses souffrances à travers ses compositions afin de mieux comprendre ces mêmes sentiments. Des auteurs et musiciens célèbres, ainsi que certains acteurs, attribuent souvent leur enthousiasme débordant à un état proche de l'hypomanie . Le milieu artistique est connu pour des comportements perçus comme non conformes aux normes sociales. Les symptômes du trouble bipolaire sont corrélés à des comportements observés chez des personnalités créatives de premier plan, tels que l'alcoolisme ; la toxicomanie (stimulants, dépresseurs, hallucinogènes et dissociatifs, opioïdes, inhalants et cannabis) ; des difficultés à conserver un emploi stable ; des problèmes relationnels ; des démêlés avec la justice ; et un risque élevé de suicide
Robert Weisberg estime que l'état maniaque « libère les facultés de la pensée ». Il sous-entend que non seulement la personne devient plus créative, mais qu'elle modifie fondamentalement la nature de ses pensées. Une étude menée auprès de poètes particulièrement touchés par les troubles bipolaires a révélé, sur une période de trois ans, des cycles de création d'œuvres poétiques d'une grande puissance et d'une grande originalité. L'analyse des journaux intimes et des dossiers cliniques des poètes a montré que l'intervalle entre leurs poèmes les plus marquants correspondait à celui de leurs phases maniaques.
traits de personnalité
La créativité peut s’exprimer de diverses manières, en fonction du caractère unique des personnes et des environnements. Les théoriciens ont proposé plusieurs modèles de la personne créative. Cependant, l’approche de profilage de la créativité doit tenir compte de la tension entre la prédiction du profil créatif d’un individu, tel que caractérisé par l’ approche psychométrique , et le constat que la créativité de groupe repose sur la diversité et la différence.
Du point de vue des traits de personnalité, il existe un certain nombre de caractéristiques associées à la créativité chez les individus. Les personnes créatives ont tendance à être plus ouvertes aux nouvelles expériences, à avoir davantage confiance en elles, à être plus ambitieuses, à s'accepter telles qu'elles sont, à être impulsives, motivées, dominantes et hostiles, comparativement aux personnes moins créatives.tests de pensée créative de Torrance , qui évaluent la diversité, la quantité et la pertinence des réponses des participants à diverses questions ouvertes. Certains chercheurs soulignent également que les personnes créatives excellent dans l'équilibre entre production divergente et convergente, ce qui dépend de la préférence innée de chaque individu ou de sa capacité à explorer et exploiter des idées.
Dévouement et expertise
D'autres chercheurs en créativité considèrent que ce qui distingue les personnes créatives est un processus cognitif d'engagement dans la résolution de problèmes et le développement d'une expertise dans leur domaine d'expression créative. Les personnes travailleuses étudient les travaux de leurs prédécesseurs, deviennent expertes dans leurs domaines, puis sont capables d'enrichir et de développer les connaissances existantes de manière novatrice et créative. Dans une étude portant sur des projets d'étudiants en design, ceux qui possédaient en moyenne une meilleure connaissance de leur sujet ont fait preuve d'une plus grande créativité dans la réalisation de leurs projets.
Motivation
La motivation d'une personne peut également prédire son niveau de créativité. La motivation provient de deux sources différentes : intrinsèque et extrinsèque. La motivation intrinsèque est une impulsion interne qui pousse une personne à participer, motivée par des intérêts, des désirs, des espoirs, des objectifs personnels, etc. La motivation extrinsèque, quant à elle, est une impulsion extérieure qui peut prendre la forme d'une rémunération, de récompenses, de notoriété, d'approbation d'autrui, etc. Bien que les deux types de motivation puissent accroître la créativité dans certains cas, la motivation exclusivement extrinsèque a souvent tendance à la freiner.
Environnement
L'étude des personnalités exceptionnellement créatives à travers l'histoire révèle souvent des points communs dans leur mode de vie et leur environnement. Ces personnes avaient généralement des parents présents mais fermes et peu affectueux. La plupart manifestaient un intérêt précoce pour leur domaine et bénéficiaient du soutien d'un mentor compétent et expérimenté. Souvent, le domaine choisi était relativement inexploré, ce qui leur permettait d'exprimer pleinement leur créativité. Ces individus consacraient la quasi-totalité de leur temps et de leur énergie à leur art et, Austin Kleon affirme que toute œuvre créative s'appuie sur ce qui l'a précédée. S'inspirer des autres et se former à leur travail favorise la créativité.
Neuroscience
Réseau cérébral fonctionnel distribué associé à la pensée divergente
Les neurosciences de la créativité étudient le fonctionnement du cerveau lors des comportements créatifs. Un article suggère que « l'innovation créative pourrait nécessiter une coactivation et une communication entre des régions cérébrales généralement peu connectées » . Les personnes qui excellent en innovation créative se distinguent généralement par trois aspects : premièrement, elles possèdent un niveau élevé de connaissances spécialisées ; deuxièmement, elles sont capables de pensée divergente grâce au lobe frontal ; et troisièmement, elles sont capables de moduler des neurotransmetteurs comme la noradrénaline dans leur lobe frontal . Ainsi, le lobe frontal semble être la partie du cortex la plus importante pour la créativité
Une étude de 2015 sur la créativité a révélé qu'elle implique l'interaction de multiples réseaux neuronaux, notamment ceux qui sous-tendent la pensée associative, ainsi que d'autres fonctions du réseau du mode par défaut . En 2018, des expériences ont montré que lorsque le cerveau inhibe les solutions évidentes ou « connues », il en résulte des solutions plus créatives. Cette inhibition est médiée par des oscillations alpha dans le lobe temporal droit et par l'activité du pôle frontal droit.
sommeil paradoxal
La créativité implique l'association d'éléments nouveaux, utiles ou répondant à un besoin. Le sommeil favorise ce processus. Le sommeil paradoxal (REM), plutôt que le sommeil lent (NREM), semble en être responsable. Ceci pourrait être dû à des modifications de la neuromodulation cholinergique et noradrénergique qui surviennent pendant le sommeil paradoxal. Durant cette phase, des niveaux élevés d'acétylcholine dans l' hippocampe inhibent la rétroaction de l'hippocampe vers le néocortex , tandis que des niveaux plus faibles d'acétylcholine et de noradrénaline dans le néocortex favorisent la propagation de l'activité associative au sein des aires néocorticales, indépendamment de l'hippocampe. Ceci contraste avec l'état de veille, où des niveaux plus élevés de noradrénaline et d'acétylcholine inhibent les connexions récurrentes dans le néocortex. Le sommeil paradoxal peut favoriser la créativité en permettant aux « structures néocorticales de réorganiser les hiérarchies associatives, dans lesquelles les informations provenant de l’hippocampe seraient réinterprétées en relation avec les représentations ou nœuds sémantiques précédents ».
Modèle Vandervert
Vandervert a décrit comment les lobes frontaux et les fonctions cognitives du cervelet collaborent pour favoriser la créativité et l'innovation. Son explication repose sur de nombreuses preuves que tous les processus de la mémoire de travail (responsable du traitement de la pensée) sont adaptés par le cervelet pour une efficacité accrue . Le cervelet (composé de 100 milliards de neurones, soit plus que le reste du cerveau) adapte également tous les mouvements corporels pour une efficacité optimale. Ces modèles adaptatifs du traitement de la mémoire de travail sont ensuite réinjectés dans les processus de contrôle de la mémoire de travail, notamment au niveau des lobes frontaux , où émergent les pensées créatives et innovantes . (Il semblerait que l'intuition créative, ou l'« eurêka », soit alors déclenchée dans le lobe temporal.)
Selon Vandervert, les mécanismes d'adaptation créative prennent racine dans des modèles cérébelleux « anticipés », qui contrôlent le mouvement et la pensée de manière exploratoire. Ces architectures de traitement et de contrôle cérébelleuses sont appelées HMOSAIC (Sélection et Identification Modulaires Hiérarchiques pour le Contrôle) . De nouveaux niveaux hiérarchisés de l'architecture de contrôle cérébelleuse (HMOSAIC) se développent à mesure que la réflexion mentale en mémoire de travail s'étend. Ces nouveaux niveaux sont ensuite transmis aux lobes frontaux. Le cervelet modélisant de manière adaptative tous les mouvements et tous les niveaux de pensée et d'émotion , l'approche de Vandervert contribue à expliquer la créativité et l'innovation dans le sport, l'art, la musique, la conception de jeux vidéo, la technologie, les mathématiques, le phénomène de l' enfant prodige et la pensée en général.
Vandervert soutient que face à une situation nouvelle et complexe, la mémoire de travail visuo-spatiale et la mémoire de travail liée au langage sont décomposées et recomposées (fractionnées) par le cervelet, puis fusionnées dans le cortex cérébral afin de gérer cette situation. Avec la répétition des tentatives, ce processus de fusion cérébro-cérébelleuse optimise continuellement l'efficacité du traitement de la situation ou du problème par la mémoire de travail. Il affirme également que ce même processus (impliquant uniquement la mémoire de travail visuo-spatiale et la vocalisation pré-linguistique) a conduit à l'évolution du langage chez l'humain. Vandervert et Vandervert-Weathers ont souligné que ce processus de fusion, en optimisant constamment son efficacité, améliore sans cesse les tentatives de prototypage menant à l'invention ou à l'innovation de nouvelles idées, de musique, d'art ou de technologies. Selon eux, le prototypage ne se contente pas de produire de nouveaux produits ; il entraîne également les voies cérébro-cérébelleuses impliquées à devenir plus efficaces dans le prototypage lui-même. De plus, Vandervert et Vandervert-Weathers estiment que ce « prototypage mental » répétitif, ou répétition mentale impliquant le cervelet et le cortex cérébral, explique le succès de la structuration individualisée et autonome des répétitions initiée par les méthodes pédagogiques de la Khan Academy .
Le modèle proposé par Vandervert a cependant fait l’objet de critiques incisives de la part de plusieurs auteurs.
Modèle Flaherty
En 2005, Alice Flaherty a présenté un modèle à trois facteurs de la pulsion créative. S'appuyant sur des données d'imagerie cérébrale, des études pharmacologiques et des analyses lésionnelles, elle a décrit la pulsion créative comme résultant d'une interaction entre les lobes frontaux, les lobes temporaux et la dopamine issue du système limbique . Les lobes frontaux seraient responsables de la génération des idées, et les lobes temporaux de leur modification et de leur évaluation. Des anomalies au niveau des lobes frontaux (telles que la dépression ou l'anxiété) diminuent généralement la créativité, tandis que des anomalies au niveau des lobes temporaux l'augmentent souvent. Une forte activité dans les lobes temporaux inhibe généralement l'activité dans les lobes frontaux, et inversement. Des niveaux élevés de dopamine augmentent l'éveil général et les comportements orientés vers un but, et réduisent l' inhibition latente ; ces trois effets contribuent à accroître la pulsion créative.
Les approches économiques de la créativité se sont concentrées sur trois aspects : l’impact de la créativité sur la croissance économique, les méthodes de modélisation des marchés de la créativité et la maximisation de la créativité économique (innovation).
Au début du XXe siècle, Joseph Schumpeter a introduit la théorie économique de la destruction créatrice pour décrire la manière dont les anciennes méthodes de travail sont éliminées et remplacées par de nouvelles. Certains économistes (comme Paul Romer ) considèrent la créativité comme un élément essentiel de la recombinaison des éléments permettant de produire de nouvelles technologies et de nouveaux produits, et par conséquent, de stimuler la croissance économique. La créativité génère du capital , et les produits créatifs sont protégés par le droit de la propriété intellectuelle .
Mark A. Runco et Daniel Rubenson ont tenté de décrire un modèle « psychoéconomique » de la créativité. Dans ce modèle, la créativité est le produit de dotations et d’investissements actifs dans la créativité ; les coûts et les avantages liés à la commercialisation de l’activité créative déterminent l’offre de créativité. Cette approche a été critiquée pour sa conception de la consommation de créativité comme ayant toujours une utilité positive , et pour la manière dont elle analyse prématurément la valeur des innovations futures.
Dans son ouvrage de 2002, The Rise of the Creative Class , l'économiste Richard Florida a popularisé l'idée que les régions dotées des « 3 T du développement économique : Technologie, Talent et Tolérance » possèdent également de fortes concentrations de professionnels créatifs et ont tendance à avoir un niveau de développement économique plus élevé.
Sociologie
Durant la majeure partie du XXe siècle, la recherche sur la créativité a été dominée par la psychologie et les études commerciales, la sociologie y étant peu impliquée. Depuis le début du millénaire, les chercheurs en sociologie s'y intéressent davantage , mais la créativité n'est pas encore reconnue comme un champ de recherche à part entière en sociologie, et les synthèses des travaux sociologiques sur la créativité sont rares dans la littérature scientifique à fort impact
Alors que la psychologie a eu tendance à se concentrer sur l'individu comme lieu de créativité, la recherche sociologique s'intéresse davantage aux structures et au contexte dans lesquels se déroule l'activité créative, s'appuyant principalement sur la sociologie de la culture , qui trouve ses racines dans les travaux de Marx , Durkheim et Weber . Il en résulte une attention particulière portée aux industries culturelles et créatives en tant que phénomènes sociologiques. Ces recherches ont couvert divers domaines, notamment l'économie et la production de la culture, le rôle des industries créatives dans le développement et l'émergence de la « classe créative ».
Éducation
Pour ceux qui considèrent le système scolaire traditionnel comme un frein à la créativité, l'accent est mis (particulièrement en maternelle et au début de l'école primaire) sur la création d'un environnement stimulant la créativité, riche et propice à l'imagination des jeunes enfants. Les chercheurs estiment que cette approche est essentielle car la technologie progresse à un rythme sans précédent et la résolution créative de problèmes sera indispensable pour relever ces défis. Outre son rôle dans la résolution de problèmes, la créativité aide également les élèves à identifier des problèmes que d'autres n'ont pas su déceler. L' école Waldorf est un exemple de programme éducatif qui encourage la pensée créative.
Promouvoir la motivation intrinsèque et la résolution de problèmes sont deux domaines où les enseignants peuvent favoriser la créativité des élèves. Les élèves sont plus créatifs lorsqu'ils perçoivent une tâche comme intrinsèquement motivante, valorisée pour elle-même. Pour promouvoir la pensée créative, les enseignants doivent identifier les sources de motivation de leurs élèves et structurer leur enseignement en conséquence. Offrir aux élèves un choix d'activités leur permet de développer une plus grande motivation intrinsèque et, par conséquent, une plus grande créativité dans la réalisation des tâches.
Apprendre aux élèves à résoudre des problèmes sans solution unique est une autre façon de stimuler leur créativité. On y parvient en leur permettant d'explorer les problèmes et de les redéfinir, en s'appuyant éventuellement sur des connaissances qui, de prime abord, peuvent sembler sans rapport avec le problème, afin de le résoudre. Chez les adultes, le mentorat est également un moyen de stimuler leur créativité. Toutefois, les bénéfices du mentorat en matière de créativité ne s'appliquent qu'aux contributions créatives considérées comme majeures dans un domaine donné, et non à l'expression créative quotidienne .
La créativité musicale ouvre la voie à un état de flow, propice à la spontanéité, à l'improvisation et à la créativité. Des études montrent qu'il est bénéfique de valoriser la créativité des élèves et d'intégrer davantage d'activités créatives dans leurs cursus, notamment par le biais de la musique. En effet, l'improvisation musicale permet aux élèves de s'exprimer pleinement, de stimuler des régions cérébrales supérieures, de créer des liens avec leurs pairs et de dépasser la simple reproduction de schémas pédagogiques. Ainsi, l'improvisation est une forme d'expression personnelle qui favorise les échanges entre pairs et transcende les aspects rudimentaires et traditionnels de l'enseignement scolaire.
Écosse
Dans le système éducatif écossais , la créativité est considérée comme une compétence fondamentale pour l'apprentissage, la vie et le travail. Elle est définie comme « un processus qui génère des idées utiles à l'individu. Il s'agit de porter un regard neuf sur des choses familières, d'examiner les problèmes avec ouverture d'esprit, d'établir des liens, de tirer des leçons de ses erreurs et d'utiliser son imagination pour explorer de nouvelles possibilités. » L'élaboration d'un langage et d'une compréhension communs de la créativité et de son rôle dans tous les aspects de l'apprentissage, de l'enseignement et de l'amélioration continue a été identifiée comme un objectif essentiel ; un ensemble de quatre compétences permet aux enseignants d'aborder et de développer la créativité dans toutes les disciplines et tous les secteurs de l'éducation : la curiosité, l'ouverture d'esprit, l'imagination et la résolution de problèmes. On distingue l'apprentissage créatif (lorsque les apprenants utilisent leurs compétences créatives), l'enseignement créatif (lorsque les enseignants utilisent leurs propres compétences créatives) et le changement créatif (lorsque les compétences créatives sont appliquées à la planification et à l'amélioration). Le Plan national écossais pour l’apprentissage créatif soutient le développement des compétences créatives chez tous les apprenants et l’expertise des éducateurs en la matière. Diverses ressources ont été créées pour appuyer et évaluer cet apprentissage, notamment une étude nationale menée par l’Inspection de l’éducation de Sa Majesté
Chine
La Chine reconnaît que la créativité est essentielle à la sécurité nationale , au développement social et, plus généralement, au bien-être de la population. Des mesures ont été proposées pour renforcer la créativité dans le pays.
Union européenne
L’ Union européenne considère la créativité comme un élément important du développement des compétences fondamentales et a proclamé 2009 Année internationale de la créativité et de l’innovation. Des pays comme la France , l’Allemagne , l’Italie et l’Espagne ont intégré la promotion de la créativité à leurs politiques éducatives et économiques.
créativité organisationnelle
Réunion de formation dans une entreprise brésilienne spécialisée dans l'écoconception de produits en acier inoxydable . Les dirigeants souhaitent notamment motiver et encourager les employés afin de stimuler leur créativité.
Diverses études ont démontré que l'efficacité organisationnelle dépend largement de la créativité de ses employés. Pour une organisation donnée, les indicateurs d'efficacité varient selon sa mission, son contexte environnemental, la nature du travail, le produit ou le service qu'elle propose et les exigences de ses clients. Par conséquent, la première étape de l'évaluation de l'efficacité organisationnelle consiste à comprendre l'organisation elle-même : son fonctionnement, sa structure et ses priorités.climat de sécurité psychologique , encouragent la prise de risques et tolèrent les erreurs favorisent la créativité des équipes. Les organisations qui valorisent la recherche d'aide , l'entraide et la collaboration stimulent l'innovation en offrant des opportunités et des contextes propices aux processus d'équipe menant à la créativité collective. Par ailleurs, les styles de leadership qui atténuent les hiérarchies et les rapports de pouvoir au sein de l'organisation, et qui encouragent l'expression des idées et des opinions, contribuent également à créer une culture favorable à la créativité.
Composition de l'équipe
La diversité des parcours et des connaissances des membres d'une équipe peut accroître sa créativité en enrichissant le corpus d'informations uniques à sa disposition et en introduisant différentes perspectives pouvant être intégrées de manière novatrice. Les Conférences du Millénaire sur la créativité , une étude canadienne de deux ans sur le sujet, ont par exemple préconisé de nouveaux liens entre les communautés artistiques et scientifiques ainsi qu'un financement ciblé pour la recherche multidisciplinaire. Toutefois, dans certaines conditions, la diversité peut aussi nuire à la créativité d'une équipe en compliquant la communication des idées entre ses membres et en engendrant des conflits interpersonnels entre ceux qui ont des perspectives différentes. Par conséquent, les avantages potentiels de la diversité doivent être soutenus par des processus d'équipe et des cultures organisationnelles appropriés afin de favoriser la créativité.
Processus d'équipe
Les normes de communication au sein d'une équipe , telles que le respect de l'expertise d'autrui, l'écoute des idées des autres, le partage d'informations, la tolérance des désaccords, la négociation , l'ouverture aux idées d'autrui, l'apprentissage mutuel et la valorisation des idées des autres, accroissent la créativité de l'équipe en facilitant les processus sociaux liés au brainstorming et à la résolution de problèmes . Grâce à ces processus, les membres de l'équipe peuvent accéder à leur capital de connaissances collectif, parvenir à une compréhension partagée, identifier de nouvelles approches pour appréhender les problèmes ou les tâches et établir de nouveaux liens entre les idées. La participation à ces processus sociaux favorise également un climat d'équipe positif , ce qui stimule la créativité collective .
Pour concilier ces points de vue divergents, des modèles de contingence ont été proposés. Ces modèles reposent sur le principe que certains facteurs de contingence (par exemple, le climat de créativité ou les compétences liées à la créativité) influencent la relation entre les contraintes et la créativité. Ces facteurs de contingence reflètent la nécessité d'un niveau de motivation et de compétences plus élevé pour réaliser des tâches créatives sous contraintes. Selon ces facteurs de contingence, la relation entre les contraintes et la créativité est soit positive, soit négative.
Favoriser la créativité
psychocognitives — telles que le processus de résolution créative de problèmes d'Osborn - Parnes , la synectique , la pensée créative fondée sur les sciences, le programme de pensée créative de Purdue et la pensée latérale d' Edward de Bono — aux approches hautement structurées — telles que TRIZ (la théorie de la résolution inventive de problèmes) et son algorithme de résolution inventive de problèmes (développé par le scientifique russe Genrich Altshuller ), ainsi que l'analyse morphologique assistée par ordinateur .besoin de clôture des participants à une tâche, qu’il soit le reflet de leur personnalité ou induit par la pression du temps, a un impact négatif sur leur créativité. En conséquence, il a été suggéré que la lecture de fictions, qui peut réduire ce besoin cognitif de clôture, pourrait favoriser la créativité.
Créativité malveillante
l'intelligence émotionnelle et l'agressivité implicite semblent tous être liés [ 232 ] Les recherches de Harris et Reiter-Palmon ont montré que, face à un problème conçu pour déclencher une créativité malveillante, les participants présentant un niveau élevé d'agressivité implicite et un faible niveau de préméditation proposaient le plus grand nombre de solutions à thématique malveillante. Face à un problème plus bénin, conçu pour susciter des motivations prosociales d'aide et de coopération, les individus présentant un niveau élevé d'agressivité implicite, même s'ils avaient tendance à être très impulsifs, proposaient des solutions beaucoup moins destructrices. Les chercheurs ont conclu que la préméditation, plus que l'agressivité implicite, contrôlait l'expression de la créativité malveillante chez un individu.
La mesure actuelle de la créativité malveillante est l’échelle de comportement de créativité malveillante (MCBS) à 13 items.
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