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En histoire de l'art , en architecture et dans les domaines connexes, le travail ajouré désigne toute technique décorative qui crée des trous, des perforations ou des ouvertures dans un matériau solide tel que le métal, le bois, la pierre, la céramique, le tissu, le cuir ou l'ivoire . Ces techniques ont été très largement utilisées dans un grand nombre de cultures.
Le terme est assez flexible et s'emploie aussi bien pour les techniques additives qui construisent le motif, comme par exemple la plupart des grands éléments architecturaux, que pour celles qui consistent à découper ou percer un matériau brut. De même, des techniques telles que le moulage permettent de créer l'ensemble du motif en une seule étape et sont courantes dans les œuvres ajourées. Si l'effet de nombreuses œuvres ajourées repose sur la transparence, certaines utilisent un matériau différent en arrière-plan.
dentelles et des broderies découpées , notamment la broderie anglaise . Le travail du bois ajouré est utilisé pour divers objets. Le travail ajouré a toujours été très présent en joaillerie , notamment pour économiser des matériaux coûteux et du poids. Par exemple, l'opus interrasile est un type de décoration utilisé dans les bijoux de la Rome antique et de Byzance, consistant à perforer de fines bandes d'or à l'aide de poinçons. D'autres techniques utilisaient le moulage ou la réalisation du motif à l'aide de fil de fer ou de fines bandes de métal. Les objets essentiellement plats sont faciles à mouler à l'aide de moules en argile ou autres matériaux, et cette technique était connue dans la Chine ancienne, avant la dynastie Shang ( environ 1600 à 1046 av. J.-C.). du fer forgé et de la fonte a très souvent fait appel au travail ajouré.Les objets métalliques scythes , généralement portés sur soi ou transportés en chariot, font un usage ajouré abondant , probablement en partie pour des raisons de légèreté. Le terme japonais Sukashibori (que l'on pourrait traduire par « travail ajouré ») désigne plusieurs techniques d'ajourage très répandues dans l'art japonais .
En céramique, si l'on exclut les objets tels que les tamis (dont les bases ajourées existaient en Occident depuis l'Antiquité), le décor ajouré est longtemps resté l'apanage des céramiques d'Asie orientale, notamment des céramiques coréennes qui affectionnaient particulièrement cette technique dès une époque reculée. Ces céramiques sont souvent à double paroi, permettant ainsi à la surface intérieure solide de contenir un liquide.
L'usage de la technique ajourée était peu répandu dans la céramique européenne avant le XVIIIe siècle, époque où les motifs, principalement composés de panneaux ajourés , étaient prisés pour les paniers en céramique rococo , puis plus tard pour les plateaux en argent anglais. Les parties ajourées peuvent être réalisées soit en découpant une pièce pleine classique avant cuisson, soit par assemblage de bandes d'argile, cette dernière technique étant souvent employée pour imiter l'osier. En verre, l'ajourage est moins fréquent, mais les spectaculaires coupes à cage de la Rome antique l'utilisent comme revêtement décoratif extérieur.
Certains objets se prêtent naturellement, voire nécessitent, une structure ajourée permettant la circulation de l'air à travers des écrans, des brûle-encens pomanders , des gicleurs, des grilles et panneaux de ventilation, ainsi que divers éléments de systèmes de chauffage. Pour les écrans extérieurs les motifs ajourés permettent de voir à l' extérieur sans être vu de l'intérieur. Pour les portails et autres types d'écrans, la sécurité est primordiale, mais la visibilité peut également être souhaitée.
Double ajouré et triple ajouré
Les termes « double ajouré » et « triple ajouré », également appelés « résilié », sont généralement associés à des pièces en céramique réalisées avec deux ou trois parois. Le céramiste coréen Kim Se-yong produit des pièces ajourées.
Architecture
En architecture, les structures ajourées prennent de nombreuses formes, notamment les remplages , les balustrades et les parapets , ainsi que divers types de claustras. Parmi les claustras les plus courants dans le monde islamique, on trouve les jalis en pierre et leurs équivalents en bois, comme les moucharabiehs . Les beffrois et les tours de clocher comportent généralement des éléments ouverts ou semi-ouverts permettant au son de se propager au loin, et ces éléments sont souvent utilisés à des fins décoratives. Dans l'architecture gothique, certaines flèches sont entièrement ajourées. La flèche la plus récente des deux flèches de la façade ouest de la cathédrale de Chartres est en grande partie ajourée. Outre la pierre et le bois, la gamme de matériaux comprend la brique , qui peut être utilisée pour les fenêtres, généralement non vitrées, et les claustras. Des constructions telles que la tour Eiffel à Paris sont également qualifiées d'ajourées. Dans ce cas, une structure ajourée était essentielle pour la conception, permettant de réduire non seulement le poids, mais aussi la prise au vent .
À partir de la flèche ajourée de la cathédrale de Fribourg , datant du début du XIVe siècle , où la maçonnerie ajourée était maintenue par des crampons de fer, la flèche ajourée représente, selon Robert Bork, un « prolongement radical mais logique de la tendance gothique à la structure squelettique » . Les dix-huit flèches ajourées de la Sagrada Família d'Antoni Gaudí à Barcelone constituent un prolongement de cette tendance gothique. Conçues et commencées par Gaudí en 1884, elles sont restées inachevées jusqu'au XXIe siècle.
Galerie d'architecture
