Worldlex Wiki En musique , l'échantillonnage consiste à réutiliser une portion (ou échantillon ) d'un enregistrement sonore dans un autre. Les échantillons peuvent comprendre des éléments tels que le rythme, la mélodie, la parole ou des effets sonores. Un échantillon peut ne contenir qu'un fragment de son ou une portion plus longue de musique, comme un rythme de batterie ou une mélodie. Les échantillons sont souvent superposés, égalisés , accélérés ou ralentis, transposés, bouclés ou manipulés de diverses manières. Ils sont généralement intégrés à l'aide d'instruments de musique électroniques ( échantillonneurs ) ou de logiciels tels que les stations de travail audio numériques ( DAW ). Un procédé similaire à l'échantillonnage a vu le jour dans les années 1940 avec la musique concrète , musique expérimentale créée par le découpage et la mise en boucle de bandes magnétiques . Le milieu du XXe siècle a vu l'apparition d'instruments à clavier capables de reproduire des sons enregistrés sur bande, comme le Mellotron . Le terme « échantillonnage » a été inventé à la fin des années 1970 par les créateurs du Fairlight CMI , un synthétiseur permettant d'enregistrer et de reproduire de courts extraits sonores. Avec les progrès technologiques, des échantillonneurs autonomes plus abordables et dotés d'une plus grande capacité de mémoire ont fait leur apparition, tels que l' E-mu Emulator , l'Akai S950 et l'Akai MPC . Le sampling est un pilier du hip-hop , né dans les années 1980 lorsque les producteurs ont commencé à sampler des disques funk et soul , notamment des breaks de batterie . Il a influencé de nombreux autres genres musicaux, en particulier la musique électronique et la pop . Des samples comme le break Amen , le break de batterie « Funky Drummer » et le coup d'orchestre ont été utilisés dans des milliers d'enregistrements. James Brown , Loleatta Holloway , Fab Five Freddy et Led Zeppelin comptent parmi les artistes les plus samplés. Le premier album entièrement composé de samples, Endtroducing de DJ Shadow , est sorti en 1996. L'utilisation d'échantillons sans autorisation peut constituer une violation du droit d'auteur ou relever de l'exception de citation . L'obtention des autorisations, c'est-à-dire la procédure permettant d'utiliser un échantillon, peut s'avérer complexe et coûteuse ; les échantillons provenant de sources reconnues peuvent être extrêmement onéreux. La jurisprudence est partagée quant à la légalité de l'utilisation d'échantillons sans autorisation. Dans les affaires Grand Upright Music, Ltd. c. Warner Bros. Records Inc (1991) et Bridgeport Music, Inc. c. Dimension Films (2005), les tribunaux américains ont statué que l'utilisation d'échantillons sans licence, même minime, ne constitue pas une copie de minimis et peut constituer une contrefaçon, sauf si une autre exception, telle que l'exception de citation, est applicable. Cependant, dans l'affaire VMG Salsoul c. Ciccone (2016), la Cour a jugé que les échantillons sans licence pouvaient constituer une copie de minimis et, par conséquent, ne pas enfreindre le droit d'auteur. En 2019, la Cour de justice de l'Union européenne a statué que des échantillons modifiés et méconnaissables pouvaient être utilisés sans autorisation. Bien que certains artistes dont les œuvres ont été samplées se soient plaints de plagiat ou de manque de créativité, de nombreux commentateurs ont soutenu que l'utilisation d'échantillons est un acte créatif. Dans les années 1940, le compositeur français Pierre Schaeffer a développé la musique concrète , une forme musicale expérimentale créée en enregistrant des sons sur bande magnétique , en les assemblant et en les manipulant pour créer des collages sonores . Il utilisait des sons provenant du corps humain, de locomotives et d'ustensiles de cuisine. La méthode impliquait également des boucles de bande , obtenues en reliant des longueurs de bande bout à bout afin de pouvoir jouer un son indéfiniment. Schaeffer a développé le Phonogene , qui jouait des boucles à 12 hauteurs différentes déclenchées par un clavier. Des compositeurs tels que Pierre Henry , Karheinz Stockhausen , John Cage , Edgar Varèse et Iannis Xenakis ont expérimenté la musique concrète . Au Royaume-Uni, elle a été popularisée auprès du grand public par le BBC Radiophonic Workshop , qui a utilisé ces techniques pour produire des bandes originales d'émissions comme Doctor Who au début des années 1960. Dans les années 1960, des producteurs jamaïcains de dub reggae comme King Tubby et Lee « Scratch » Perry ont commencé à utiliser des enregistrements de rythmes reggae pour produire des riddims , sur lesquels des deejays mixaient ensuite . Les immigrants jamaïcains ont introduit ces techniques dans le hip-hop américain dans les années 1970. Holger Czukay, du groupe expérimental allemand Can, intégrait des enregistrements sur bande magnétique à sa musique avant l'avènement du sampling numérique.
Techniques et outils
Échantillonneurs
Le Guardian a décrit le Chamberlin comme le premier échantillonneur, développé par l'ingénieur américain Harry Chamberlin dans les années 1940. Le Chamberlin utilisait un clavier pour déclencher une série de magnétophones, chacun contenant huit secondes de son. Une technologie similaire a été popularisée dans les années 1960 avec le Mellotron . En 1969, l'ingénieur anglais Peter Zinovieff a développé le premier échantillonneur numérique, l' EMS Musys .
Le terme « échantillon » a été inventé par Kim Ryrie et Peter Vogel pour décrire une fonctionnalité de leur synthétiseur Fairlight CMI , lancé en 1979. Lors du développement du Fairlight, Vogel a enregistré environ une seconde de piano lors d'une émission de radio et a découvert qu'il pouvait imiter un piano en réécoutant l'enregistrement à différentes hauteurs. Le résultat ressemblait davantage à un véritable piano qu'aux sons générés par les synthétiseurs. Comparé aux échantillonneurs ultérieurs, le Fairlight était limité : il permettait de contrôler la hauteur et l'enveloppe , et ne pouvait enregistrer que quelques secondes de son. Cependant, la fonction d'échantillonnage est devenue sa fonctionnalité la plus populaire. Bien que le concept de réutilisation d'enregistrements dans d'autres enregistrements ne fût pas nouveau, la conception du Fairlight et son séquenceur intégré ont simplifié le processus.
Le Fairlight a stimulé la concurrence, améliorant la technologie d'échantillonnage et faisant baisser les prix. Parmi les premiers concurrents figuraient l' E-mu Emulator et l' Akai S950 . Les boîtes à rythmes telles que l' Oberheim DMX et la Linn LM-1 intégraient des échantillons de batteries et de percussions plutôt que de générer des sons à partir de circuits . Les premiers échantillonneurs ne pouvaient stocker que quelques secondes d'échantillons, mais cette durée a augmenté avec l'amélioration de la mémoire . En 1988, Akai a lancé le premier échantillonneur MPC , qui permettait aux utilisateurs d'assigner des échantillons à des pads et de les déclencher indépendamment, comme sur un clavier ou une batterie . Il a été suivi par des échantillonneurs concurrents proposés par des sociétés telles que Korg , Roland et Casio .
Aujourd’hui, la plupart des échantillons sont enregistrés et édités à l’aide de stations de travail audio numériques (DAW) telles que Pro Tools et Ableton Live . Avec l’amélioration de la technologie, les possibilités de manipulation se sont multipliées.
Bibliothèques d'exemples
Les échantillons sont distribués dans des banques de sons, également appelées packs d'échantillons. Dans les années 1990, les banques de sons de sociétés telles que Zero-G et Spectrasonics étaient largement utilisées dans la musique contemporaine. Dans les années 2000, Apple a lancé les banques de sons « Jam Pack » pour son logiciel de production musicale GarageBand . Dans les années 2010, les producteurs ont commencé à diffuser des packs d'échantillons sur des plateformes en ligne telles que Splice .
La bibliothèque musicale Kingsway, créée en 2015 par le producteur américain Frank Dukes [ a été utilisée par des artistes tels que Drake , Kanye West , Kendrick Lamar et J. Cole . En 2020, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a créé une application web open source permettant aux utilisateurs d'explorer sa bibliothèque audio libre de droits
Interpolation
Premiers travaux
Utilisant le Fairlight, le « premier échantillonneur véritablement révolutionnaire », le producteur anglais Trevor Horn est devenu le principal artisan de l'intégration de l'échantillonnage dans la musique pop des années 1980. Parmi les autres utilisateurs du Fairlight figuraient Kate Bush , Peter Gabriel et Thomas Dolby . Dans les années 1980, les échantillons ont été intégrés aux synthétiseurs et aux stations de travail musicales , comme le Korg M1 , un best-seller sorti en 1988.
L' Akai MPC , sortie en 1988, a eu une influence majeure sur la musique électronique et le hip-hop permettant aux artistes de créer des morceaux élaborés sans autres instruments, sans studio ni connaissances musicales formelles . Son concepteur, Roger Linn , prévoyait que les utilisateurs échantillonneraient de courts sons, tels que des notes individuelles ou des coups de batterie, pour les utiliser comme éléments de base de leurs compositions ; or, les utilisateurs ont échantillonné des passages musicaux plus longs . Selon Greg Milner, auteur de *Perfecting Sound Forever* , les musiciens « ne voulaient pas seulement le son de la grosse caisse de John Bonham , ils voulaient boucler et répéter l'intégralité de * When the Levee Breaks * » . Linn a déclaré : « Ce fut une très agréable surprise. Après 60 ans d'enregistrement, il existe tellement d'exemples préenregistrés à échantillonner. Pourquoi réinventer la roue ? »
L'album Journey Through the Secret Life of Plants de Stevie Wonder ( 1979) est peut-être le premier à avoir largement utilisé des samples. Le groupe de musique électronique japonais Yellow Magic Orchestra a été un pionnier du sampling, construisant sa musique en bouclant des fragments sonores. Leur album Technodelic (1981) est un exemple précoce d'album composé principalement de samples. My Life in the Bush of Ghosts (1981) de David Byrne et Brian Eno est une autre œuvre majeure du sampling, intégrant des samples de chanteurs arabes , d'animateurs radio et d'un exorciste . Des musiciens avaient déjà utilisé des techniques similaires, mais, selon Dave Simpson, journaliste au Guardian , le sampling n'avait jamais été utilisé « avec un effet aussi cataclysmique ». Eno considérait que l'innovation de l'album résidait dans le fait de faire des samples « la voix principale ». Big Audio Dynamite a été un pionnier du sampling dans le rock et la pop avec son album de 1985 This Is Big Audio Dynamite .
Hip-hop
Le sampling est l'un des fondements du hip-hop , apparu dans les années 1980. On a comparé le sampling hip-hop aux origines du blues et du rock , qui ont été créés par la réutilisation de morceaux existants. Le journaliste du Guardian, David McNamee, a écrit que « deux platines vinyles et la vieille collection funk de votre père constituaient autrefois la réponse de la classe ouvrière noire au punk ».
Avant l'avènement du sampling, les DJ utilisaient des platines pour boucler des extraits de disques vinyles, sur lesquels les MC rappaient . Des compilations comme Ultimate Breaks and Beats regroupaient des morceaux avec des breaks de batterie et des solos destinés au sampling, à destination des DJ et des producteurs hip-hop . En 1986, les titres « South Bronx », « Eric B. is President » et « It's a Demo » samplaient des morceaux funk et soul de James Brown , notamment un break de batterie de « Funky Drummer » (1970), contribuant ainsi à populariser la technique.
L'arrivée d'échantillonneurs abordables comme l' Akai MPC (1988) a simplifié le bouclage. Le Guinness World Records cite l'album hip-hop acclamé de DJ Shadow , Endtroducing (1996), réalisé sur MPC60, comme le premier album entièrement composé d'échantillons. L' E-mu SP-1200 , sorti en 1987, proposait des échantillons de dix secondes et un son « granuleux » caractéristique. Il a été largement utilisé par les producteurs de la côte Est américaine pendant l' âge d'or du hip-hop, à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
échantillons courants
Un break de batterie de sept secondes dans le morceau « Amen, Brother » (1969), connu sous le nom de « Amen break » , est devenu populaire auprès des producteurs de hip-hop américains, puis des producteurs de jungle britanniques au début des années 1990. Il a été utilisé dans des milliers d'enregistrements, notamment des chansons de groupes de rock comme Oasis et des génériques de séries télévisées comme Futurama , et figure parmi les morceaux les plus samplés de l'histoire de la musique. Parmi les autres breaks de batterie largement samplés, on peut citer celui de la chanson « Funky Drummer » de James Brown (1970 ) ; le « Think break » , samplé de la chanson « Think (About It) » de Lyn Collins ( 1972) , écrite par Brown ; et l'intro de batterie de la chanson « When the Levee Breaks » de Led Zeppelin (1971) , jouée par John Bonham et samplée par des artistes tels que les Beastie Boys , Dr. Dre , Eminem et Massive Attack .
En 2014, le Smithsonian a cité « Change the Beat » (1982) de Fab Five Freddy comme le morceau le plus samplé . Selon WhoSampled , un site web collaboratif recensant les samples, James Brown est samplé dans plus de 3 000 morceaux, plus que tout autre artiste. En 2011, The Independent a désigné Loleatta Holloway , dont la voix a été samplée dans des morceaux house et dance tels que « Ride on Time » (1989) de Black Box , comme la chanteuse la plus samplée. Le tube orchestral , largement utilisé dans le hip-hop, provient d'un son du Fairlight, samplé de la Suite de l'Oiseau de feu de Stravinsky (1910) . MusicRadar a cité les banques de sons Zero-G Datafiles comme une influence sur la musique dance des années 90, devenant la « source de facto de breakbeats, de basses et de samples vocaux ».
Questions juridiques et éthiques
Pour utiliser légalement un échantillon, un artiste doit obtenir l'autorisation du titulaire des droits d'auteur, une procédure potentiellement longue et complexe appelée autorisation d'utilisation. L'utilisation d'un échantillon sans autorisation peut enfreindre les droits d'auteur de l'enregistrement sonore original, de la composition, des paroles et des performances, comme un rythme ou un riff de guitare. Les droits moraux de l'artiste original peuvent également être bafoués s'il n'est pas crédité ou s'il s'oppose à l'utilisation de l'échantillon. Dans certains cas, l'utilisation d'un échantillon est protégée par la doctrine américaine de l'utilisation équitable (fair use ) , qui autorise « une utilisation limitée de matériel protégé par le droit d'auteur sans l'autorisation du titulaire des droits »
Le musicien américain Richard Lewis Spencer , détenteur des droits d'auteur du célèbre sample « Amen » , n'a jamais perçu de redevances, le délai de prescription pour contrefaçon étant expiré lorsqu'il a eu connaissance de la situation. Le journaliste Simon Reynolds a comparé cette situation à celle d'« un homme qui se rend dans une banque de sperme et engendre sans le savoir des centaines d'enfants ». Clyde Stubblefield , interprète du sample de batterie « Funky Drummer », lui aussi largement samplé, n'a perçu aucune redevance. Il n'est pas toujours possible de retrouver le propriétaire d'un sample, et ces informations sont fréquemment perdues lors de fusions, fermetures et rachats d'entreprises.
DJ Shadow a déclaré que les artistes avaient tendance soit à considérer le sampling comme une marque de respect et un moyen de faire découvrir leur musique à de nouveaux publics, soit à vouloir préserver leur héritage et à n'y voir aucun avantage. Il a décrit la difficulté d'obtenir une compensation pour chaque artiste dont les droits d'auteur sont utilisés dans une œuvre, et a donné l'exemple de deux artistes exigeant chacun plus de 50 %, ce qui est mathématiquement impossible. Il a donc préconisé une procédure d'autorisation des samples fondée sur une analyse musicologique , en déterminant la part de la composition que représente le sample.
Selon Fact , les débuts du sampling dans le hip-hop étaient régis par des règles tacites interdisant notamment l'utilisation d'échantillons de disques récents, de rééditions, d'autres disques hip-hop ou de sources non vinyles. Ces règles se sont assouplies avec l'arrivée de jeunes producteurs et la généralisation du sampling. En 2017, DJ Shadow déclarait que « la musique n'a jamais eu aussi peu de valeur en tant que marchandise, et pourtant le sampling n'a jamais été aussi risqué ».
Le sampling peut contribuer à populariser l'œuvre samplée. Par exemple, le morceau « Panda » (2015) de Desiigner a atteint la première place du Billboard Hot 100 après avoir été samplé par Kanye West dans « Father Stretch My Hands, Pt. 2 » (2016). Certains labels et sociétés de gestion des droits musicaux ont simplifié leurs procédures d'autorisation en effectuant une pré-autorisation. Par exemple, le label Now-Again Records, basé à Los Angeles, a obtenu les autorisations pour des morceaux produits pour West et Pusha T en quelques heures seulement.
Poursuites judiciaires
En 1989, les Turtles ont poursuivi De La Soul pour utilisation d'un sample non autorisé sur leur album 3 Feet High and Rising . Le chanteur des Turtles, Mark Volman , a déclaré au Los Angeles Times : « Le sampling, c'est juste du vol pur et simple. Quiconque prétend que le sampling est une forme de créativité n'a jamais rien fait de créatif. » L'affaire s'est réglée à l'amiable et a créé un précédent juridique qui a eu un effet dissuasif sur le sampling dans le hip-hop.
En 1991, l'auteur-compositeur Gilbert O'Sullivan a poursuivi le rappeur Biz Markie après que ce dernier eut samplé son titre « Alone Again (Naturally) » sur l'album « I Need a Haircut » . Dans l' affaire Grand Upright Music, Ltd. c. Warner Bros. Records Inc. , le tribunal a statué que le sample sans autorisation constituait une violation du droit d'auteur. Au lieu de réclamer des royalties, O'Sullivan a contraint la maison de disques de Markie, Warner Bros , à retirer l'album du marché jusqu'à ce que le morceau soit retiré.
Le journaliste Dan Charnas a critiqué la décision, affirmant qu'il était difficile d'appliquer les lois classiques sur le droit d'auteur au sampling et que le système juridique américain n'avait pas « la capacité culturelle de comprendre cette culture et la façon dont les jeunes s'y rapportent » . En 2005, l'écrivain Nelson George l'a décrite comme « l'exemple le plus dommageable de vindicte anti-hip-hop », qui a « glacé l'industrie d'inquiétudes encore ressenties aujourd'hui » . Dans le Washington Post , Chris Richards écrivait en 2018 qu'aucune affaire n'avait eu autant d'influence sur la musique pop, la comparant à l'interdiction d'un instrument de musique. Certains accusent la loi de restreindre la créativité, tandis que d'autres soutiennent qu'elle oblige les producteurs à innover
Depuis le procès O'Sullivan, les samples utilisés dans les enregistrements commerciaux proviennent généralement d'enregistrements peu connus ou font l'objet d'autorisations, une option souvent coûteuse réservée aux artistes reconnus. Selon le Guardian , « le sampling est devenu une activité risquée et un domaine réservé aux riches, les maisons de disques vérifiant régulièrement si leurs œuvres musicales ont été utilisées sans autorisation ». Pour les artistes moins connus, les implications juridiques de l'utilisation de samples constituent un obstacle ; selon Fact , « pour un producteur amateur, obtenir les autorisations pour un sample peut s'avérer quasiment impossible, tant financièrement qu'administrativement ». À titre de comparaison, l' album Paul's Boutique des Beastie Boys, sorti en 1989 , est composé presque entièrement de samples, dont la plupart ont fait l'objet d'autorisations « facilement et à moindre coût » ; la procédure d'autorisation serait bien plus onéreuse aujourd'hui. Le Washington Post a décrit l'utilisation actuelle de samples célèbres, comme dans les albums de Kanye West, comme un acte de consommation ostentatoire , comparable à l'exhibition de voitures ou de bijoux. West a été poursuivi à plusieurs reprises pour son utilisation d'échantillons .
De minimis use
En 2000, le flûtiste de jazz James Newton a porté plainte contre le single « Pass the Mic » des Beastie Boys (1992), qui utilise un sample de sa composition « Choir ». Le juge a estimé que le sample, d'une durée de six secondes et de trois notes, était de minimis (assez court pour être négligeable) et ne nécessitait pas d'autorisation. Newton a perdu ses appels en 2003 et 2004.
Dans l'affaire Bridgeport Music, Inc. c. Dimension Films ( 2005 ), le groupe de hip-hop NWA a été condamné pour avoir utilisé un extrait de deux secondes d'une chanson de Funkadelic dans le morceau « 100 Miles and Runnin' » (1990). La Cour d'appel des États-Unis pour le sixième circuit a statué que tout extrait, aussi court soit-il, nécessitait une licence. Un juge a écrit : « Obtenez une licence ou abstenez-vous d'utiliser des extraits. Nous ne considérons pas que cela entrave la créativité de manière significative. »
L’arrêt Bridgeport ayant été rendu par une cour d’appel fédérale américaine , les juridictions inférieures saisies de questions similaires sont tenues de s’y conformer. Toutefois, dans l’affaire VMG Salsoul c. Ciccone ( 2016) , la Cour d’appel des États-Unis pour le neuvième circuit a jugé que Madonna n’avait pas besoin de licence pour l’utilisation d’un court extrait de cuivres dans sa chanson « Vogue » (1990). La juge Susan Graber a écrit qu’elle ne voyait pas pourquoi le droit du sampling devrait constituer une exception à la règle de minimis .
En 2019, la Cour de justice de l’Union européenne a jugé que les producteurs Moses Pelham et Martin Haas avaient illégalement samplé une séquence de batterie du morceau « Metal on Metal » de Kraftwerk (1977 ) pour la chanson « Nur Mir » de Sabrina Setlur . La Cour a statué que l’autorisation était requise pour les samples reconnaissables ; les samples modifiés et non reconnaissables pouvaient néanmoins être utilisés sans autorisation.