Polyphonie

La polyphonie ( / p ə ˈ l ɪ f ə n i / pə- LIF -ə-nee ) est un type de texture musicale constitué de deux ou plusieurs lignes simultanées de mélodie indépendante , par opposition à une texture musicale avec une seule voix ( monophonie ) ou à une texture avec une voix mélodique dominante accompagnée d' accords ( homophonie ).

Dans la tradition musicale occidentale, le terme polyphonie désigne généralement la musique de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance . Les formes baroques telles que la fugue , que l'on pourrait qualifier de polyphoniques, sont généralement décrites comme contrapuntiques . De plus, contrairement à la terminologie spécifique du contrepoint , la polyphonie était généralement soit une construction « hauteur contre hauteur » (parfois appelée « point contre point »), soit une note tenue dans une partie et des mélismes dans une autre . Dans tous les cas, le concept était probablement ce que Margaret Bent (1999) appelle le « contrepoint dyadique » , chaque partie étant généralement écrite en opposition à une autre, les parties étant modifiées à la fin si nécessaire. Ce concept de point contre point s'oppose à la « composition successive », où les voix étaient écrites dans un ordre où chaque nouvelle voix s'intègre à la construction précédente.

Le terme polyphonie est parfois utilisé au sens large pour décrire toute texture musicale non monophonique. Dans cette perspective, l’homophonie est considérée comme un sous-type de polyphonie.

La polyphonie dans la musique traditionnelle est largement répandue, quoique de manière inégale, parmi les peuples du monde. La plupart des régions polyphoniques du monde se situent en Afrique subsaharienne , en Europe et en Océanie. Deux approches contradictoires expliquent les origines de la polyphonie vocale : le modèle culturel et le modèle évolutionniste. Selon le modèle culturel, les origines de la polyphonie sont liées au développement de la culture musicale humaine ; la polyphonie serait apparue comme le développement naturel du chant monophonique primordial, ce qui aurait conduit à la substitution progressive des traditions monophoniques par les traditions polyphoniques. Selon le modèle évolutionniste, le chant polyphonique est lié aux premières étapes de l’évolution humaine, en tant qu’élément important du système de défense des hominidés, et les traditions polyphoniques disparaissent progressivement à travers le monde.

Bien que les origines exactes de la polyphonie dans les traditions ecclésiastiques occidentales soient inconnues, les traités Musica enchiriadis et Scolica enchiriadis , datant tous deux d' environ 900 , sont généralement considérés comme les plus anciens exemples écrits de polyphonie qui nous soient parvenus. Ces traités fournissent des exemples d'ornements à deux voix, note contre note, de chants utilisant des octaves, des quintes et des quartes parallèles. Plutôt que d'être des œuvres figées, ils indiquaient des manières d'improviser la polyphonie lors de l'exécution. Le Winchester Troper , datant d' environ 1000 , est généralement considéré comme le plus ancien exemple connu de polyphonie notée pour l'exécution de chants, bien que la notation n'indique pas les niveaux de hauteur ni les durées précis. Une antienne à deux voix dédiée à saint Boniface , récemment découverte à la British Library , proviendrait d'un monastère du nord-ouest de l'Allemagne et pourrait être antérieure, ayant été datée du début du Xᵉ siècle.

La polyphonie européenne est née de l'organum mélismatique , la première harmonisation du chant grégorien. Au XIIe siècle, des compositeurs tels que Léonin et Pérotin développèrent l' organum , introduit des siècles auparavant, et ajoutèrent une troisième et une quatrième voix au chant désormais homophonique. Au XIIIe siècle, le ténor issu du chant grégorien se transforma, se fragmenta et se dissimula sous des airs profanes, masquant les textes sacrés, tandis que les compositeurs continuaient de développer des techniques polyphoniques. Les paroles de poèmes d'amour pouvaient être chantées par-dessus des textes sacrés sous forme de trope , ou le texte sacré pouvait être intégré à une mélodie profane familière. La plus ancienne pièce de musique à six voix qui nous soit parvenue est la rota anglaise Sumer is icumen in ( vers 1240 ).

La polyphonie européenne s'est développée avant et pendant la période du Grand Schisme d'Occident . Avignon , siège des papes puis des antipapes , était un centre dynamique de création musicale profane, dont une grande partie a influencé la polyphonie sacrée.

L'idée d'une fusion entre musique profane et musique sacrée à la cour papale heurta également certaines sensibilités médiévales. Elle conférait à la musique d'église un caractère plus enjoué, supplantant la solennité du culte à laquelle ils étaient habitués. L'usage et la perception de la polyphonie varièrent considérablement à la cour d'Avignon, du début jusqu'à la fin de son importance religieuse au XIVe siècle.

L'harmonie était considérée comme frivole, impie, lascive et comme un obstacle à l'audibilité des paroles. Les instruments, ainsi que certains modes, étaient même interdits dans l'Église en raison de leur association avec la musique profane et les rites païens. Après avoir banni la polyphonie de la liturgie en 1322, le pape Jean XXII mit en garde contre les aspects inconvenants de cette innovation musicale dans sa bulle Docta sanctorum patrum de 1324. À l'inverse, le pape Clément VI y avait recours.

La plus ancienne mise en musique polyphonique de la messe attribuable à un seul compositeur est la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut , datée de 1364, sous le pontificat du pape Urbain V. Le concile Vatican II a déclaré que le chant grégorien devait être au centre des services liturgiques, sans exclure d'autres formes de musique sacrée, y compris la polyphonie.

• Tomás Luis de Victoria
• William Byrd , Messe pour cinq voix
• Thomas Tallis , Sperme dans l'alium
• Orlandus Lassus , Prophetiae Sibyllarum
• Guillaume de Machaut , Messe de Nostre Dame
• Geoffrey Chaucer
• Jacob Obrecht
• Palestrina , Missa Papae Marcelli
• Josquin des Prez , Missa Pange Lingua
• Gregorio Allegri , Miserere

Dès le milieu du XVIIIe siècle, la musique protestante anglaise de la West Gallery intégrait des harmonies polyphoniques et multi-mélodiques, notamment des fugues . Cette tradition s'est transmise aux émigrants en Amérique du Nord, où elle s'est largement répandue dans les recueils de musique, dont des ouvrages en notation à formes comme *The Southern Harmony* et *The Sacred Harp* . Bien que ce style de chant ait largement disparu de la musique sacrée britannique et nord-américaine, il a subsisté dans les zones rurales du Sud des États-Unis , avant de connaître un regain de popularité à travers le pays et même dans des pays comme le Royaume-Uni, l'Allemagne, la Pologne et l'Australie, entre autres.

Le chant polyphonique est un chant folklorique traditionnel de cette partie du sud de l'Europe. Il est également appelé chant ancien , archaïque ou à l'ancienne .

• Chant byzantin
• Chant Ojkanje , en Croatie , en Serbie et en Bosnie-Herzégovine
• Chant Ganga , en Croatie, au Monténégro et en Bosnie-Herzégovine
• Musique traditionnelle bosniaque dans la région de Podrinje en Bosnie-Herzégovine
• Chant épirote , dans le nord de la Grèce et le sud de l'Albanie (voir ci-dessous)
• Isopolyphonie , dans le sud de l'Albanie (voir ci-dessous)
• Gusle chante en Serbie , au Monténégro , en Bosnie-Herzégovine, en Croatie et en Albanie
• Izvika chante, en Serbie
• Chant Dvuglas dans le sud de la Bulgarie : chœurs de femmes à Shopluk ( Bistritsa Babi ) et dans les Rhodopes ( Nedelino ), ainsi que des chœurs d'hommes à Bansko , en Macédoine du Pirin

La polyphonie naissante (anciennement polyphonie primitive) comprend l'antiphonie et l'appel et la réponse , les bourdons et les intervalles parallèles .

La musique bourdonnante des Balkans est qualifiée de polyphonique car les musiciens balkaniques utilisaient une traduction littérale du grec polyphōnos (« plusieurs voix »). Dans le contexte de la musique classique occidentale, elle n’est pas strictement polyphonique, car les parties bourdonnantes n’ont aucun rôle mélodique ; on pourrait plutôt la qualifier de musique à plusieurs voix .

La tradition de chant polyphonique d'Épire est une forme de polyphonie folklorique traditionnelle pratiquée par les Aroumains , les Albanais, les Grecs, les Bulgares et les Macédoniens du sud de l'Albanie et du nord-ouest de la Grèce. Ce type de tradition vocale folklorique se retrouve également en Macédoine du Nord et en Bulgarie .

Le chant polyphonique albanais se divise en deux grands groupes stylistiques, tels qu'ils sont pratiqués par les Tosks et les Labs du sud de l'Albanie. Le bourdon est interprété de deux manières : chez les Tosks, il est toujours continu et chanté sur la syllabe « e », avec une respiration rythmée ; chez les Labs, il est parfois chanté comme une note rythmique, en accord avec le texte du chant. On distingue des formes polyphoniques à deux, trois et quatre voix.

Dans la musique aroumaine , la polyphonie est courante et la musique polyphonique suit un ensemble de règles communes.

Le phénomène de l' isopolyphonie folklorique albanaise a été proclamé par l'UNESCO « Chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité ». Le terme « iso » fait référence au bourdon qui accompagne le chant isopolyphonique et est apparenté à l'ison de la musique sacrée byzantine , où le groupe de bourdons accompagne le chant.

La Corse possède un style musical unique, la paghjella , réputée pour sa polyphonie. Traditionnellement, la paghjella se caractérise par une entrée en gradins et se poursuit avec trois chanteurs interprétant des mélodies indépendantes. Cette musique se distingue par une profusion de mélismes et un tempérament nasal. De plus, de nombreux chants de paghjella contiennent une tierce picardie . Après sa renaissance dans les années 1970, la paghjella a évolué. Dans les années 1980, elle s'est éloignée de certaines de ses caractéristiques traditionnelles, devenant plus sophistiquée et adaptée aux goûts occidentaux. On y trouvait désormais quatre chanteurs, beaucoup moins de mélismes, une structure plus rigide et une homophonie plus marquée. Pour les Corses, la polyphonie de la paghjella symbolisait la liberté ; elle était une source de fierté culturelle et beaucoup ont perçu cet abandon de la polyphonie comme une rupture avec les racines culturelles de la paghjella. Cela a entraîné une transition dans les années 1990. Paghjella a de nouveau adopté un style polyphonique marqué et une métrique moins structurée.

Le Cantu a tenore est un style traditionnel de chant polyphonique en Sardaigne .

La polyphonie en Géorgie est sans doute la plus ancienne du monde chrétien. Traditionnellement chantée à trois voix, elle se caractérise par de fortes dissonances, des quintes parallèles et un système d'accord unique basé sur les quintes justes. Le chant polyphonique géorgien est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO. Le chant populaire occupe une place de choix dans la culture géorgienne. On distingue trois types de polyphonie en Géorgie : la polyphonie complexe, courante en Svanétie ; le dialogue polyphonique sur fond de basse, répandu en Kakhétie, dans l'est du pays ; et la polyphonie contrastée, avec trois parties chantées partiellement improvisées, caractéristique de l'ouest de la Géorgie. Le chant Chakrulo, interprété lors de cérémonies et de festivals et appartenant à la première catégorie, se distingue par son usage de la métaphore et son yodel, le krimanchuli, ainsi que par le chant du coq, interprété par un chanteur à la voix de fausset. Certaines de ces chansons sont liées au culte de la vigne et beaucoup remontent au VIIIe siècle. Traditionnellement, elles imprégnaient tous les aspects de la vie quotidienne, des travaux des champs (les Naduri, qui intègrent les bruits de l'effort physique à la musique) aux chants de guérison et aux chants de Noël (Alilo). Les hymnes liturgiques byzantins ont également intégré la tradition polyphonique géorgienne à un point tel qu'ils en sont devenus une expression significative.

La musique traditionnelle tchétchène et ingouche se caractérise par sa polyphonie vocale. Cette polyphonie, basée sur un bourdon, est généralement à trois voix, contrairement à la plupart des autres traditions du Caucase du Nord qui sont à deux voix. La voix centrale porte la mélodie principale, accompagnée d'un double bourdon, et maintient un intervalle de quinte autour de la mélodie. Les intervalles et les accords sont souvent des dissonances (septièmes, secondes, quartes), et les chants traditionnels tchétchènes et ingouches utilisent des dissonances plus marquées que les autres traditions du Caucase du Nord. La cadence spécifique d'un accord final dissonant à trois voix, composé d'une quarte et d'une seconde supérieure (cfg), est presque unique. (Seuls quelques chants de Géorgie occidentale se terminent sur le même accord dissonant cfg.)

Certaines régions d' Océanie conservent de riches traditions polyphoniques. Les peuples des hauts plateaux de Nouvelle-Guinée, notamment les Moni , les Dani et les Yali, pratiquent la polyphonie vocale, tout comme les habitants de l'île de Manus . Nombre de ces styles sont basés sur des bourdons ou présentent des harmonies secondaires serrées, dissonantes pour les oreilles occidentales. Guadalcanal et les îles Salomon abritent une polyphonie instrumentale, notamment à travers des ensembles de flûtes de pan en bambou . Les Européens furent surpris de découvrir des chants polyphoniques dissonants et basés sur des bourdons en Polynésie. Les traditions polynésiennes furent ensuite influencées par la musique chorale religieuse occidentale, qui introduisit le contrepoint dans la pratique musicale polynésienne.

De nombreuses traditions musicales d'Afrique subsaharienne font appel au chant polyphonique, généralement à voix parallèles . Si les Massaï chantent traditionnellement en polyphonie à bourdons, d'autres groupes d'Afrique de l'Est utilisent des techniques plus élaborées. Les Dorze , par exemple, chantent jusqu'à six voix, et les Wagogo utilisent le contrepoint. La ​​musique des Pygmées d'Afrique (comme celle des Aka ) est typiquement ostinato et contrapuntique, avec des yodels . D'autres peuples d'Afrique centrale ont tendance à chanter en lignes parallèles plutôt qu'en contrepoint. Au Burundi , les femmes rurales se saluent avec l'akazehe , un rythme vocal à deux voix entrelacées. Le chant des San , comme celui des Pygmées, se caractérise par la répétition mélodique, les yodels et le contrepoint. Le chant des peuples bantous voisins , comme les Zoulous , est plus généralement parallèle. Les peuples d’ Afrique de l’Ouest tropicale utilisent traditionnellement des harmonies parallèles plutôt que le contrepoint.