Worldlex Wiki L' art trouvé ( ou « found object » , calque de l'expression française « objet trouvé » ) désigne une œuvre d'art créée à partir d'objets ou de produits non dissimulés, mais souvent modifiés, qui ne sont généralement pas considérés comme des matériaux artistiques, généralement parce qu'ils ont déjà une fonction non artistique. Pablo Picasso fut le premier à utiliser publiquement cette idée en collant une image imprimée de cannage de chaise sur sa toile intitulée Nature morte au cannage (1912). Marcel Duchamp est considéré comme ayant perfectionné le concept quelques années plus tard avec sa série de ready-mades , composés d'objets du quotidien non modifiés, sélectionnés par Duchamp et désignés comme œuvres d'art. L'exemple le plus célèbre est Fontaine (1917), un urinoir standard acheté dans une quincaillerie et présenté sur un piédestal, à l'envers. Au sens strict, le terme « ready-made » s’applique exclusivement aux œuvres produites par Marcel Duchamp, qui a emprunté le terme à l’ industrie du vêtement ( prêt-à-porter » ) alors qu’il vivait à New York, et en particulier aux œuvres datant de 1913 à 1921.
Les objets trouvés tirent leur identité artistique de la désignation que leur confère l'artiste et de l'histoire sociale qui leur est propre. Celle-ci peut se manifester par leur usure anonyme (comme dans les collages de Kurt Schwitters ) ou par leur reconnaissance en tant qu'icône de consommation (comme dans les sculptures de Haim Steinbach ). Le contexte dans lequel ils sont placés est également un facteur déterminant. L'idée de conférer ainsi une dignité aux objets du quotidien constituait à l'origine une remise en question radicale de la distinction établie entre ce qui était considéré comme de l'art et ce qui ne l'était pas . Bien que cette pratique soit aujourd'hui acceptée dans le monde de l'art, elle continue de susciter des interrogations, comme en témoigne l' exposition « My Bed » de Tracey Emin , présentée à la Tate Gallery dans le cadre du prix Turner. Cette œuvre consistait littéralement en une transposition de son lit défait et défait, entouré de vêtements et autres débris de chambre, directement de sa chambre à la Tate. En ce sens, l'artiste offre au public un temps et un espace pour contempler un objet. Ainsi, les objets trouvés peuvent susciter chez l'observateur une réflexion philosophique allant du dégoût à l'indifférence, en passant par la nostalgie et l'empathie.
Un conservateur considère les pierres de lettrés d'Asie orientale comme des exemples anciens d'objets trouvés. Trouvées et collectées dans leur milieu naturel, ces pierres ne sont que très peu modifiées pour leur exposition, généralement au-delà de l'ajout d'un support, et sont destinées à être contemplées comme des représentations idéalisées de la nature. Ce sont les processus géologiques, et notamment l'érosion , qui confèrent aux pierres leurs qualités distinctives, plutôt qu'une quelconque modification par un artiste ou un artisan.
Entre 2017 et 2018, l'expert français des Incohérents à Paris entre 1883 et 1893. Selon Johann Naldi, il s'agit du plus ancien ready-made connu et elle a inspiré Marcel Duchamp
Les « ready-mades » de Duchamp
Les recherches de Rhonda Roland Shearer indiquent que Duchamp aurait pu fabriquer les objets qu'il a trouvés. Des recherches approfondies sur des objets courants comme des pelles à neige et des porte-bouteilles utilisés à l'époque n'ont pas permis de trouver d'équivalents. L'urinoir, après un examen attentif, s'avère non fonctionnel. Cependant, certains témoignages attestent que Walter Arensberg et Joseph Stella étaient présents avec Duchamp lorsqu'il a acheté la Fontaine originale chez JL Mott Iron Works.
Développement ultérieur
L'utilisation d'objets trouvés fut rapidement adoptée par le mouvement Dada , notamment par Man Ray et Francis Picabia qui la combinèrent à l'art traditionnel en collant des peignes sur une toile pour représenter les cheveux. Une œuvre célèbre de Man Ray est Gift (1921), un fer à repasser dont la face inférieure plate est hérissée de clous, le rendant ainsi inutilisable. José de Creeft commença à réaliser à Paris des assemblages de grande envergure , tels que Picador (1925), composé de ferraille, de caoutchouc et d'autres matériaux.. L' œuvre de Marcel Duchamp, « Pourquoi ne pas éternuer, Rose Sélavy ? » , en est un autre exemple : elle se compose d'une petite cage à oiseaux contenant un thermomètre, un os de seiche et 151 cubes de marbre ressemblant à des morceaux de sucre .
Lors de l'Exposition des objets surréalistes de 1936, toute une série de sous-classifications avaient été élaborées : objets trouvés, ready-mades, objets perturbés, objets mathématiques, objets naturels, objets naturels interprétés, objets naturels incorporés, objets océaniens, objets américains et objets surréalistes. À cette époque, André Breton , figure de proue du surréalisme, définissait les ready-mades comme des « objets manufacturés élevés au rang d'œuvres d'art par le choix de l'artiste ».
Dans les années 1960, les objets trouvés étaient présents aussi bien dans le mouvement Fluxus que dans le pop art . Joseph Beuys a exposé des objets trouvés modifiés ; on peut citer par exemple des pierres percées d’un trou et remplies de fourrure et de graisse, une camionnette avec des traîneaux à l’arrière, et une poutre rouillée.
En 1973, Michael Craig-Martin affirmait à propos de son œuvre Un chêne : « Ce n’est pas un symbole. J’ai transformé la substance physique du verre d’eau en celle d’un chêne. Je n’en ai pas changé l’apparence. Le chêne lui-même est physiquement présent, mais sous la forme d’un verre d’eau. »
Autres types d'objets trouvés
Sculpture de marchandise
Dans les années 1980, un courant artistique dérivé de la sculpture d'objets trouvés, appelé « sculpture de consommation », a émergé . Il consistait à présenter dans les galeries d'art des objets produits en masse, transformés en sculptures. Ce type de sculpture mettait l'accent sur le marketing et la mise en valeur des produits. Parmi les artistes ayant participé à ce mouvement, on peut citer Jeff Koons , Haim Steinbach et Ashley Bickerton (qui s'est ensuite orienté vers d'autres domaines artistiques).
L'une des premières œuvres emblématiques de Jeff Koons fut Two Ball 50/50 Tank , 1985, composée de deux ballons de basket flottant dans l'eau, qui remplit à moitié un réservoir en verre.
Art poubelle
Un sous-genre spécifique d'œuvres d'art réalisées à partir d'objets trouvés est connu sous le nom d'art du recyclage ou art de la récupération . Ces œuvres sont principalement composées d'éléments mis au rebut. Souvent, elles proviennent littéralement des ordures. Un exemple d'art du recyclage est la « trassion » , une mode créée à partir de déchets. Marina DeBris récupère des déchets sur la plage et crée des robes, des gilets et d'autres vêtements. De nombreuses organisations parrainent des concours d'art de la récupération. L'art du recyclage peut également avoir une vocation sociale, celle de sensibiliser le public à la problématique des déchets.
Parmi les artistes qui créent de l'art à partir de déchets, on trouve :
- Artiste espagnol Francisco de Pajaro (« L'art est un déchet » ou « Paul Yore utilise des déchets pour créer une sorte de « kitsch queer », une « esthétique du mauvais goût », afin de remettre en question les perceptions des gens et d'examiner la surconsommation dans la société.
En musique
Les objets trouvés peuvent également être utilisés comme instruments de musique . C'est une partie importante du genre de la musique concrète .
Des sons trouvés ont été utilisés par des artistes tels que Cop Shoot Cop , Radiohead , Four Tet , The Books , et Björk . Le musicien Cosmo Sheldrake , qui utilise des sons trouvés dans la nature dans sa musique, a déclaré qu'intégrer le « paysage sonore » des écosystèmes à la musique pourrait être un moyen efficace de communiquer des messages importants sur des sujets tels que le changement climatique.
Critique
L'utilisation d'objets trouvés dans l'art a suscité un débat polarisé en Grande-Bretagne tout au long des années 1990, notamment en raison de son recours par les Young British Artists . Rejetée par le grand public et les journalistes, elle a été soutenue par les musées et les critiques d'art. Dans sa conférence Dimbleby de 2000, intitulée « Qui a peur de l'art moderne ? » , Sir Nicholas Serota défendait ce type d'art « difficile », tout en citant des critiques telles que le titre du Daily Mail : « Depuis mille ans, l'art est l'une de nos plus grandes forces civilisatrices. Aujourd'hui, des moutons conservés dans du vinaigre et des lits souillés menacent de faire de nous tous des barbares. » Un rejet plus inattendu, en 1999, est venu d'artistes – dont certains avaient déjà travaillé avec des objets trouvés – qui ont fondé le groupe des Stuckistes et publié un manifeste dénonçant ce type d'œuvre et prônant un retour à la peinture, affirmant : « L'art ready-made est une polémique contre le matérialisme. »