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Acteur virtuel

Un acteur virtuel, également appelé humain virtuel , persona virtuel , acteur numérique ou clone numérique , est la création ou la recréation d'un être humain en image et en voi...

d'images et de sons générés par ordinateur , souvent indiscernables de l'acteur réel.

L'idée d'un acteur virtuel a été présentée pour la première fois dans le film Looker (1981 ), où les corps des mannequins étaient scannés numériquement afin de créer des images 3D générées par ordinateur, qui étaient ensuite animées pour être utilisées dans des publicités télévisées. Deux livres de 1992 ont utilisé ce concept : Fools de Pat Cadigan et Et Tu, Babe de Mark Leyner .

De manière générale, les humains virtuels utilisés dans les films sont appelés acteurs virtuels , acteurs cybernétiques ou acteurs « silicentriques » . Le clonage numérique d'acteurs humains soulève plusieurs questions juridiques , notamment en matière de droit d'auteur et de droit à l'image . Parmi les personnes déjà clonées numériquement sous forme de simulations figurent Bill Clinton , Marilyn Monroe , Fred Astaire , Ed Sullivan , Elvis Presley , Bruce Lee , Audrey Hepburn , Anna Marie Goddard et George Burns .

En 2002, Arnold Schwarzenegger , Jim Carrey , Kate Mulgrew , Michelle Pfeiffer , Denzel Washington , Gillian Anderson et David Duchovny avaient tous fait scanner leur tête au laser pour créer des modèles informatiques numériques de celle-ci.

Tony de Peltrie (1985 ) et le clip de la chanson « Hard Woman » de Mick Jagger (extrait de la bande originale de She's the Boss ). Les premiers êtres humains à avoir été dupliqués numériquement furent Marilyn Monroe et Humphrey Bogart dans le film « Rendez-vous à Montréal » (mars 1987 ), réalisé par Nadia Magnenat Thalmann et Daniel Thalmann pour le centenaire de l' Institut canadien des ingénieurs . Ce film, créé par six personnes sur une période d'un an, met en scène Monroe et Bogart se rencontrant dans un café de Montréal, au Québec . Les personnages, modélisés en trois dimensions, pouvaient parler, exprimer des émotions et se serrer la main.

En 1987, la société de construction Kleiser-Walczak (aujourd'hui Synthespian Studios), fondée par Jeff Kleiser et Diana Walczak, a inventé le terme « synthespian » et a lancé son projet Synthespian (« acteur synthétique »), dans le but de créer des « figures réalistes basées sur l'animation numérique de modèles en argile ».

En 1988, Tin Toy fut le premier film entièrement réalisé par ordinateur à remporter un Oscar ( Meilleur court métrage d'animation ). La même année, Mike the Talking Head, une tête animée dont l'expression du visage et la posture étaient contrôlées en temps réel par un marionnettiste à l'aide d'une manette conçue sur mesure, fut développé par Silicon Graphics et présenté en direct au SIGGRAPH . En 1989, Abyss , réalisé par James Cameron, intégra un visage généré par ordinateur placé sur un pseudopode aquatique.

En 1991, Terminator 2 : Le Jugement dernier , également réalisé par Cameron, fort de son expérience avec Abyss et confiant dans les capacités des effets spéciaux numériques , mêlait acteurs synthétiques et animation traditionnelle, notamment des modélisations informatiques du visage de Robert Patrick . Abyss ne comportait qu'une seule scène avec des images de synthèse photoréalistes. Terminator 2 : Le Jugement dernier, quant à lui, en comptait plus de quarante.

En 1997, Industrial Light & Magic a travaillé à la création d'un acteur virtuel composé des parties corporelles de plusieurs acteurs réels.

En 2000, Microsoft Research a publié un article de Gordon Bell et Jim Gray , intitulé « Immortalité numérique ». Les auteurs ont travaillé sur le système appelé MyLifeBits pour créer un « clone numérique » d’une personne à partir de données numériques.

XXIe siècle

Au XXIe siècle, les acteurs virtuels sont devenus une réalité. Le visage de Brandon Lee , décédé en plein tournage de The Crow en 1994, a été numériquement superposé à celui d'une doublure afin de terminer les scènes restant à filmer. En 2001, des humains réalistes générés par ordinateur en trois dimensions ont été utilisés dans Final Fantasy : Les Créatures de l'esprit , et en 2004, un Laurence Olivier virtuel a partagé l'affiche de Sky Captain et le Monde de demain .

Star Wars

Depuis le milieu des années 2010, la franchise Star Wars s'est particulièrement distinguée par son utilisation importante d'acteurs virtuels, motivée par la volonté, dans les opus récents, de réutiliser des personnages apparus pour la première fois dans la trilogie originale à la fin des années 1970 et au début des années 1980.

Le film dérivé de Star Wars Anthology de 2016, Rogue One: A Star Wars Story, est une préquelle directe du film de 1977 , Star Wars: Un nouvel espoir . La scène finale de Rogue One enchaîne presque immédiatement avec la scène d'ouverture d' Un nouvel espoir . De ce fait, Rogue One a nécessité la création numérique par Industrial Light & Magic de certains personnages afin qu'ils ressemblent à ceux d' Un nouvel espoir , notamment les rôles de Peter Cushing dans le rôle du Grand Moff Tarkin (interprété et doublé par Guy Henry ) et de Carrie Fisher dans celui de la princesse Leia (interprétée par Ingvild Deila et doublée par un enregistrement d'archives de Fisher). Peter Cushing est décédé en 1994, tandis que Carrie Fisher n'était pas disponible pour interpréter Leia pendant la production et est décédée quelques jours après la sortie du film.

De même, la deuxième saison de The Mandalorian (2020) a brièvement présenté une reconstitution numérique du personnage de Luke Skywalker , interprété par Mark Hamill (joué par une doublure non créditée et doublé par un deepfake audio imitant la voix de Hamill ), tel qu'il apparaît dans le film Le Retour du Jedi (1983) . Dans la continuité de l'univers cinématographique Marvel, l'intrigue de The Mandalorian se déroule environ cinq ans après les événements du Retour du Jedi .

Questions juridiques

Des critiques comme Stuart Klawans, dans le New York Times, s'inquiétaient de la perte de « ce que l'art était censé préserver : notre lien avec l'être humain irremplaçable et fini ». Plus problématiques encore sont les questions de droit d'auteur et de droit à l'image. Les acteurs n'ont que peu de contrôle légal sur leur clone numérique. Aux États-Unis, par exemple, ils doivent recourir aux lois sur la protection des bases de données pour exercer le peu de contrôle dont ils disposent (le projet de loi sur le détournement de bases de données et de collections d'informations vise à renforcer ces lois). Un acteur ne possède pas les droits d'auteur sur ses clones numériques, sauf s'il les a créés lui-même. Robert Patrick, par exemple, n'aurait aucun contrôle légal sur le clone numérique en métal liquide créé pour Terminator 2 : Le Jugement dernier .

L'utilisation de clones numériques dans l'industrie cinématographique, pour reproduire les performances d'acteurs d'une personne clonée, constitue un aspect controversé de ces implications. En effet, elle risque de réduire le nombre de rôles proposés aux acteurs réels et de les désavantager lors des négociations contractuelles, puisqu'un clone peut toujours être utilisé par les producteurs à moindre coût. Cela représente également une difficulté pour la carrière, car un clone pourrait être utilisé pour des rôles qu'un acteur réel refuserait pour diverses raisons. Tom Waits et Bette Midler ont tous deux obtenu gain de cause dans des procès en dommages et intérêts contre des personnes ayant utilisé leur image dans des publicités auxquelles ils avaient refusé de participer.

Aux États-Unis, l'utilisation d'un clone numérique dans les publicités doit être exacte et véridique (article 43(a) de la loi Lanham , qui interdit la confusion délibérée). L'utilisation de l'image d'une célébrité serait considérée comme une approbation implicite. La Cour de district des États-Unis pour le district sud de New York a jugé qu'une publicité employant un imitateur de Woody Allen violerait la loi, à moins qu'elle ne contienne une mention précisant qu'Allen n'approuvait pas le produit.

Parmi les autres préoccupations figure l'utilisation posthume de clones numériques. Avant même la réanimation numérique de Brandon Lee, le Sénat californien avait élaboré le projet de loi Astaire, en réponse aux pressions exercées par la veuve de Fred Astaire et la Screen Actors Guild , qui souhaitaient limiter l'utilisation de clones numériques de l'acteur. Les studios de cinéma s'opposèrent à cette législation, et en 2002, elle n'était toujours pas finalisée ni promulguée. Plusieurs sociétés, dont Virtual Celebrity Productions, ont acquis les droits de créer et d'utiliser des clones numériques de diverses célébrités décédées, telles que Marlene Dietrich et Vincent Price .

Dans la fiction

  • S1m0ne , un film dramatique de science-fiction de 2002 écrit, produit et réalisé par Andrew Niccol , avec Al Pacino dans le rôle principal , où il a créé une femme générée par ordinateur qu'il peut facilement animer pour jouer le personnage principal du film.
  • Le film dramatique de science-fiction The Congress , sorti en 2013 et écrit, produit et réalisé par Ari Folman , avec Robin Wright dans le rôle principal, aborde largement cette question.
  • Dans Tokumei Sentai Go-Busters , le Metaloid Filmloid a créé des clones maléfiques des Go-Busters. Dans Power Rangers Beast Morphers , ces clones ont été adoptés comme les Beast Morpher Rangers maléfiques, créés par Gamertron, l'équivalent anglais de Filmloid.
  • Des clones numériques et des acteurs virtuels ont été utilisés dans Black Mirror :
    • Dans l'épisode « USS Callister », Robert Daly (interprété par Jesse Plemons ), le directeur technique de Callister Inc., utilise les échantillons d'ADN qu'il obtient secrètement à partir d'objets mis au rebut par ses collègues de Callister Inc. pour créer des clones numériques conscients grâce à son réplicateur de clones numériques. Ces clones deviendront membres d'équipage du vaisseau spatial éponyme dans sa version modifiée du jeu vidéo MMORPG Infinity , créé par Callister Inc.
    • Dans l'épisode « Joan is Awful », on suit Joan Tait (interprétée par Annie Murphy ) dont la vie est adaptée en temps réel en une série télévisée mettant en vedette Salma Hayek, à l'aide d'acteurs virtuels en images de synthèse et de données en temps réel recueillies à partir des appareils de Joan.
    • L'épisode « Hotel Reverie » est centré sur l'actrice Brenda Fine (interprétée par Issa Rae ) qui joue dans un remake d'un film romantique des années 1940 en jouant dans une simulation aux côtés de versions IA des personnages grâce à une technologie de production virtuelle immersive basée sur l'IA.
    • Dans l'épisode « USS Callister : Vers l'infini » (la suite de USS Callister ), il a été révélé que le PDG de Callister Inc, James Walton (interprété par Jimmi Simpson ), connaissait l'existence du réplicateur de clones numériques, car lui et Daly l'ont utilisé pour créer un clone numérique de Daly (également interprété par Jesse Plemmons) afin de mettre à jour et d'étendre Infinity .
  • Le regretté développeur de jeux vidéo Kenji Eno avait pour personnage récurrent Laura, une jeune femme blonde qui était la protagoniste de sa série de jeux publiés par Warp . Laura y incarnait un personnage différent à chaque opus : Laura Harris dans D , Laura Lewis dans Enemy Zero et Laura Parton dans D2 . Elle a fait une unique apparition officielle hors de ses jeux, dans le numéro d'août 1999 du magazine High Fashion (abrégé « HF »), uniquement au Japon, où elle a posé pour des vêtements 3D conçus par le styliste japonais Yohji Yamamoto . L'échec commercial de son dernier jeu, suivi du décès d'Eno en 2013, a mis un terme à sa carrière. Laura est considérée comme la première actrice virtuelle du jeu vidéo.
  • Avec le film d'animation 3D Final Fantasy : Les Créatures de l'esprit , le réalisateur Hironobu Sakaguchi avait prévu que le personnage principal, Aki Ross, apparaisse comme actrice numérique dans plusieurs films futurs du studio Square Pictures , société de production du film. En raison de l'échec commercial du film et de la fermeture du studio, Aki n'est apparue dans aucun autre projet et n'a pas été pressentie pour un rôle. Elle a toutefois fait deux apparitions hors du film : une séance photo pour le magazine Maxim et une apparition dans The Animatrix , où elle arbore une coupe courte et porte une combinaison en cuir noir, dans une courte vidéo de démonstration d'une minute et quinze secondes que Square Pictures a présentée aux Wachowski avant la réalisation de Final Flight of the Osiris . Cette vidéo est disponible sur le DVD de The Animatrix dans la section bonus et la montre affrontant et vainquant un Sentinelle au corps à corps.
  • Le jeu vidéo de 2009, Eat Lead : Le Retour de Matt Hazard, et sa suite de 2010, Matt Hazard : Bain de Sang et au-delà, mettent en scène l'acteur virtuel Matt Hazard , personnage légendaire du jeu vidéo avec plus de 25 ans de carrière à son actif. Il tente un retour en force dans un nouveau jeu sur les consoles de nouvelle génération (à l'époque) . Dans l'introduction, Matt raconte l'histoire de ses jeux et révèle qu'il a involontairement provoqué sa propre chute en s'aventurant dans d'autres genres, ruinant ainsi sa réputation en apparaissant dans des jeux destinés aux enfants. Matt lui-même, ainsi que de nombreux personnages du jeu avec lesquels il interagit, sont conscients de leur présence à la fois dans le monde numérique et dans le monde réel .