Solmisation

Les sept syllabes habituellement utilisées pour cette pratique dans les pays anglophones sont : do , ré , mi , fa , sol , la et ti (avec les notes di , ri , fi , si , li altérées et les notes ra , me , se , le , te abaissées ). Le système est similaire dans les autres pays occidentaux, bien que si soit souvent utilisé comme syllabe finale plutôt que ti .

On pense que Guido d'Arezzo est à l'origine du système moderne occidental de solmisation, en introduisant les syllabes ut–re–mi–fa–sol–la, dérivées des syllabes initiales de chacun des six premiers vers de la première strophe de l' hymne Ut queant laxis . Giovanni Battista Doni est connu pour avoir changé le nom de la note « Ut » (do), la renommant « Do » (dans la séquence « Do Ré Mi… » connue sous le nom de solfège ). Une explication alternative, proposée pour la première fois par Franciszek Meninski dans Thesaurus Linguarum Orientalium (1680) et plus tard par Jean-Benjamin de La Borde dans Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780), est que les syllabes étaient dérivées du système de solmisation arabe درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (« Perles séparées ») ( dāl, rā', mīm, fā', ṣād, lām, tā' ) au Moyen Âge , mais il n'y a aucune preuve documentaire pour cela.

Outre les systèmes de solmisation diatoniques traditionnels, divers théoriciens ont proposé des systèmes entièrement chromatiques dans lesquels chacune des douze classes de hauteur de la gamme tempérée égale se voit attribuer une syllabe unique. Ces systèmes visent à améliorer la pratique conventionnelle du do fixe, dans laquelle les altérations chromatiques (par exemple, do♯ ou do♭) sont souvent chantées en utilisant des formes modifiées ou contextuelles de la même syllabe de base.

Leur motivation est qu'un nom unique pour chacune des 12 classes de hauteur peut être utile :

• en auduation (l'audition mentale de la musique lors de la lecture d'une partition)
• et dans l’identification des hauteurs (nommer/écrire les notes en écoutant de la musique), tant pour la hauteur relative que pour la hauteur absolue.

Les systèmes de Hullah et de Shearer constituent un exemple de systèmes chromatiques à do fixe. Ils conservent également les sept noms diatoniques traditionnels et développent des formes supplémentaires pour les hauteurs altérées par modification systématique des voyelles. Par exemple, une syllabe de base comme « re » peut devenir « ra » pour Ré♭ et « ri » pour Ré♯.

Une autre approche est représentée par le système Latoni , qui s'affranchit des conventions de nomenclature traditionnelles et introduit un système inédit de 21 syllabes. Il vise à encoder systématiquement la hauteur tonale de la consonne et les relations ton/demi-ton de la voyelle.

La musique byzantine utilise des syllabes dérivées de l' alphabet grec pour nommer les notes : en commençant par A, les notes sont pa (alpha), vu (beta, prononcé v en grec moderne), ga (gamma), di (delta), ke (epsilon), zo (zeta), ni (eta).

En Écosse , le système connu sous le nom de Canntaireachd (« chant ») était utilisé comme moyen de communiquer verbalement la musique de cornemuse .

Au XVIe siècle, les musiciens flamands ont inventé la « bocédisation » : bo, ce, di, ga, lo, ma, ni .

Le musicien estonien Valeri Brainin a complété le système de Veys avec des notes chromatiques afin qu'il puisse être utilisé sur la base de yo pour les modes majeur et mineur. Brainin écrit les syllabes en utilisant l'alphabet cyrillique et également l'alphabet latin suivant les conventions orthographiques allemandes ; ainsi, les syllabes yo, vi, zo sont écrites jo, wi, so :

Gamme majeure naturelle : ё (jo), ле (le), ви (wi), на (na), зо (so), ра (ra), ти (ti).

Gamme mineure naturelle : ё (jo), ле (le), ву (wu), на (na), зо (so), ру (ru), ту (tu).

supertonique abaissée : лу (lu); supertonique augmentée : ли (li); sous-dominante abaissée : ну (nu); sous-dominante augmentée : ни (ni).